Termine

Gringo Star
Die 4 Jungs von Gringo Star liefern uns schönen Us-amerikanischen Indie Rock. Gegründet wurde die Band Anfang 2000 von beiden Brüdern Nick und Peter Furgiuele, sowie Pete Delorenzo und Matt McCalvin in Atlanta (Georgia). Alle vier Musiker sind Multi-Instrumentalisten und bekannt für ihre Bühnenshows, auf denen sie sich an Gitarre, Schlagzeug, Bass, Keyboards, Akkordeon, Kazoo und Tamburin jeweils abwechseln. Ihr erste Platte "All Ya" veröffentlichten sie selbst im Jahr 2008. Diese wurde mal eben vom Grammy Award Gewinner Ben H. Allen produziert. Danach unterschrieben sie einen Plattenvertrag bei Gigantic Music (Brooklyn) und veröffentlichten 2011 ihr neues Album "Count Yer Lucky Stars". Mit neuer Platte im Gepäck kommen sie nun für nur 3 Shows nach Deutschland.

Karrera Klub - Thursday Edition
Der legendäre wöchentliche Indieabend im Magnet ist wieder zurück auf seinem alten Stammplatz. Immer Donnerstag ab 23h bieten Euch die Djs Tim, Christian und Spencer den gewohnt stilsicher und souverän aufgelegten Mix aus Indie, Brit Pop, Retro, Indietronics und den aktuellsten Hypes der Pop- und Gitarrenszene. Und vielleicht lässt sich ja in Zukunft auch mal der eine oder andere mehr oder weniger prominente Gast hinter den Plattentellern sehen. Aber das Beste kommt jetzt: Bis Mitternacht ist der Eintritt für die allwöchentliche Sause im gemütlich neu gestalteten Clubfloor des Magnets frei. Danach kostet der Spaß sportlich faire 3€.

Agent Side Grinder
Ein elektronisches Quintett aus Stockholm mit Mix aus Synthie, Industrial und Pop, inspiriert von Bands wie Cabaret Voltaire, Suicide und die unvermeidlichen Joy Division :)
Die Band benutzt übrigens nur analoges Zeug und vintage Synthesizer, Schlagzeugmaschine und Tape Loops.
Mit ihrem neusten Werk, dem frisch erschienenen Werk "Hardware", sind sie jetzt wieder auf Tour!

Field Music
Field Music (a.k.a. Die Brüder Peter und David Brewis) veröffentlichen ihr viertes Album „Plumb“ via Memphis Industries am 10. Februar 2012. Nach der einjährigen Tour für ihr 2010 veröffentlichtes Doppelalbum „Measure“ standen Field Music vor dem Ende einer Ära: Das Gebäude, in dem sowohl das Studio, als auch der Proberaum war, die sie sich mit den Futureheads zehn Jahre lang teilten, schloss seine Türen. Peter und David machten sich sofort daran ein neues Studio aufzubauen und die Fragmente ihres musikalischen Schaffens seit der Vollendung von „Measure“ weiter zu entwickeln. Trotz einer Länge von über 70 Minuten und einiger experimenteller Kompositionen beinhaltet „Measure“ die am strukturiertesten und zusammenhängendsten Songs ihrer Karriere. „Plumb“ hingegen fasst 15 Tracks auf 35 Minuten zusammen. Field Music verlässt also die Richtung des Vorgängeralbums und orientiert sich wieder stärker am bausteinförmigen Stil ihrer ersten beiden Alben. Doch dieses Mal deutlich geprägt von der Filmmusik des 20. Jahrhunderts – von Bernstein bis Willy Wonka. Außerdem ist der Einfluss der früheren Bands der beiden Brüder, School Of Language und The Week That Was, deutlich zu hören.

Mit auf Ihrer Deutschland Tour werden sie Milagres als Co-Headliner begleiten.

Milagres
"Glowing Mouth" ist das Album des New Yorker Quintetts Milagres (portugiesisch für "miracles" und ausgesprochen mil-ahh-gris). Man muss bis ins Jahr 2009 zurückblicken um den Ursprung des Albums zu ergründen. Sänger Kyle Wilson verließ New York in Richtung des kältesten, ruhigsten Ortes in British Columbia. Eine Auszeit mit Bergsteigen und Einsamkeit um neue Energie zu schöpfen, überschattet von einem schweren Unfall, dessen Folgen Kyle fast dazu zwangen die Musik aufzugeben. Auf einer Wanderung stürzte er so unglücklich, dass er sich eine schwere Rückenverletzung zuzog, die ihn Monate ans Krankenbett fesselten. Aber der langwierige Genesungsprozeß und das neu erfahrene Gefühl der Verletzlichkeit bargen auch eine Inspirationsquelle und so begann Kyle wieder Songs zu schreiben. Drei Jahre später hält man nun "Glowing Mouth" in den Händen, ein durch seine Dynamik, Dramaturgie, Poesie und Zuversicht bemerkenswertes Album. Die musikalische Bandbreite verschmilzt mit der grazilen Stimme Kyles, die mal wohlig, mal erhaben klingend die Songs dominiert.

Electric Guest
Manchmal hat einer einen Bruder, der einen kennt, der einem wirklich helfen kann. Asa Taccone zum Beispiel. Dessen Bruder Jorma ist ein alter Freund von Brian Burton. Wenn man jetzt noch weiß, dass Asa der charismatische Sänger und Frontmann der wunderbaren Blue-Eyed-Soul-Gruppe Electric Guest ist und dass Brian Burton besser bekannt ist unter dem Namen Danger Mouse, dann muss man nur noch eins und eins zusammenzählen: Die Summe ergibt das fantastische Debütalbum „Mondo“, das im April erscheinen wird. Das selbstverständlich von Mr. Burton produziert wurde. Etliche Jahre waren Electric Guest nur sehr wenigen Insidern bekannt. Hier und da ein Auftritt in kalifornischen Bars, da und dort ein Auftritt in einem Club, mehr war von der Gruppe nicht zu hören. Fünf Jahre lang puzzelten Asa Taccone und sein Schlagzeuger Matt „Cornbread“ Compton an ihrer Platte. Jetzt sind die Zeit und die Musik reif, um endlich an die große Öffentlichkeit zu gehen und die Props zu ernten, die Electric Guest schon seit langem zustehen. Was für eine Bandbreite die Band auszeichnet kann man an den drei Stücken hören, die bereits im Netz kursieren. „This Head I Hold“, „American Daydream“ und „Troubleman“. Man wünscht sich, die Musik würde ewig weiterspielen. Dass alles, was Danger Mouse im Moment anfasst, zu Gold wird, ist bekannt. Dass er hier eine begnadete Band zur Seite stehen hat, macht die Musik zu einem der aufregendsten Debüts des Jahres.

The Soft Moon
Aus San Francisco kommt Luis Vasquez, der als The Soft Moon auftritt. Seine Musik ist eine Mixtur aus Post-Punk, New Wave, Dark Wave und Garage Rock. Schwere Bässe und nur gehauchter und gesprochener Gesang.

„Soft-Moon-Hören heißt mitten in diesem zischenden, pfeifenden „Naturerlebnis“ zu stehen und die Welt drumherum wie in einem Kokon zu erleben, einer schwarzen Glocke, die sich über alles stülpt, was noch wegfliegen kann. Was Luis Vasquez kann, das kann er wirklich: Bass-Hooks spielen, Motorendrums anwerfen, Synthie-Sirenen einstellen.“ (Musikexpress)

Holograms
Obwohl sie ständig zu pleite waren um in staubigen Kneipen zu trinken, fällt es Hologram nicht gerade schwer eine beträchtliches Maß an Gift auszuspeien. Ihr Erbrochenes stammt eher aus der Übelkeit gekoppelt mit niederer Arbeit in den ödesten Warenhäusern von Schweden als vom Alkoholmissbrauch, das Durchwühlen dort macht letztendlich ja auch mehr Spaß. Trotz ihrer altersschwachen Instrumente (kollektiv geschätzter Wert: eine Handvoll Kronen) strahlen Holograms eine scheinbar unglaubliche Energie aus.
Ihr Sound synthetisiert die Plackerei des trostlosen Daseins mit einer Lust auf etwas Besseres; spiegelt sowohl den Verzicht auf gewaltsamen Punk sowie einen Teil des elektronischen Glanzes des frühen 80er Jahre New Wave. Ihr Sound hat sich als viel zu groß für den verkohlten Bürgersteig und die leeren Straßen Stockholms bewährt, woraus wir schließen, dass wir alle zusammen noch ein wenig mehr betrinken müssen.

Anais Mitchell
Auf ihrem neuen Album, dem mittlerweile vierten, spinnt die gebürtige Vermonterin und zur Zeit in New York lebende Singer/Songwriterin Mitchell eine episch ausladende Geschichte. Das gesamte Album, wurde inspiriert, zumindest teilweise, von der in Amerika währen der Rezession vorherrschenden every-man-for-himself Mentalität. Der Sound erinnert mehr an eine 70ies Rock Platte als an ein traditionelles Singer/Songwriter Album.

Karrera Klub - Thursday Edition
Der legendäre wöchentliche Indieabend im Magnet ist wieder zurück auf seinem alten Stammplatz. Immer Donnerstag ab 23h bieten Euch die Djs Tim, Christian und Spencer den gewohnt stilsicher und souverän aufgelegten Mix aus Indie, Brit Pop, Retro, Indietronics und den aktuellsten Hypes der Pop- und Gitarrenszene. Und vielleicht lässt sich ja in Zukunft auch mal der eine oder andere mehr oder weniger prominente Gast hinter den Plattentellern sehen. Aber das Beste kommt jetzt: Bis Mitternacht ist der Eintritt für die allwöchentliche Sause im gemütlich neu gestalteten Clubfloor des Magnets frei. Danach kostet der Spaß sportlich faire 3€.

Belasco
Belasco sind aus London und haben sich im Jahr 2000 gegründet. Mittlerweile haben Sie schon fünf Longplayer an den Start gebracht.
„Belasco machen kraftvolle britische Rockmusik – Muse ohne paranoia, Coldplay ohne selbstverliebte Sentimentalität, Snow Patrol ohne das berechnende Pathos.“ (Rolling Stone)

List
"Aggressive Pop" – das haben sich List auf die Fahnen geschrieben. Was die oberbayerische Band aus Songwriting-Tugenden, Rockband-Drive und Elektro-Zutaten zusammenzimmert, das gerät zu erstaunlich reifen Pophymnen. Erstaunlich vor allem aus zwei Gründen: Alle drei Mitglieder von List sind gerade mal im Teenageralter. Und die Bandgeschichte reicht lediglich zurück bis ins Jahr 2007.
List, das sind die Brüder Felix und Jonas Hofer – Felix an der Gitarre, Jonas am Schlagzeug – und der Bassist Erik Mätze. Hörbar beeinflusst von Bands wie Radiohead und Muse haben die drei in ihrem Proberaum in Traunstein ihren melodischen Songs wuchtige und vielschichtige Arrangements verpasst. Das Trio aus Traunstein hat soeben ihre erste CD mit dem titel "I Get
Lost/No One Cares EP" aufgenommen. Die vier Stücke werden im Moment gemischt und gemastert und erscheinen dann am 18. Mai auf dem Label Blickpunkt Pop.

"No One Cares"

The Rumour Said Fire
Die Band die sich 2008 um Sänger & Songwriter Jesper Lidang formierte entwickelte sich schnell zu einer der beliebtesten Bands in Dänemark und feierte mit ihrer ersten EP „The Life And Death Of A Male Body“ bereits große Erfolge. Der Opener „The Balcony“ verkaufte sich über Itunes mehr als 30.000 mal und ist nach wie vor das wunderschöne Aushängeschild dieser Band. Nicht zuletzt deshalb ist der Song in einer neuen Version auch auf „The Arrogant“ vertreten.

Half Moon Run
Half Moon Run ist ein junges, talentiertes Trio aus Montreal, Kanada. Sie vereinen Elemente aus Indie, Pop & Folk mit schönen Harmonien, zartem Gitarrensound und einem Hauch Elektronik.

Immanu El
Die maritime Umgebung und die Beziehung zum Meer hat deutliche Spuren beim Quintett um die Zwillinge Claes und Per Strängberg hinterlassen. So haben sie auf dem neuen (dritten) Album "In Passage" einen ganz persönlichen Sound für sich definiert, der zwischen Postrock und Pop atmosphärische Soundlandschaften durchkreuzt. "Immanu El versorgen einen mit allem, was man zum Leben unter Wasser braucht, sind sie doch selbst eins mit den großen Ozeanen. Den sicheren Hafen des Postrock fährt die immernoch regelmäßig an, trotzdem segeln sie immer weiter hinaus." (Visions 11/11)

Two Trick Pony
Two Trick Pony ist dänische Popmusik mit Lärm und starken Melodien.
Die vier aus Kopenhagen spielen und singen über's Trinken und ihre Träume aus dem Lo-Fi-Universum, in dem alles möglich ist.

Unimportant People
Unimportant People verstecken sich hinter den zwölf Liedern ihres Debuts, das Album versteckt sich hinter lautstark vorgetragenen Beatles-Harmonien und schwelgt in der wohligen Melancholie einer unglücklich geendeten Liebe – eigentlich
typisch für eine Pop-Platte. Diese ist nur näher dran an allem. In wenigen Wochen entstanden und in zwei Tagen eingespielt. Es liegt auf der Hand: Da musste dringend etwas raus, und zwar ohne vorher nochmal drüber nachzudenken, sondern genau so wie es sich in dem Moment anfühlt. Das Ventil ist gefunden, die Chemie
stimmt. Das Leben liegt plötzlich wieder vor dir. The Future Looks Bright For Unimportant People!

Karrera Klub - Thursday Edition
Der legendäre wöchentliche Indieabend im Magnet ist wieder zurück auf seinem alten Stammplatz. Immer Donnerstag ab 23h bieten Euch die Djs Tim, Christian und Spencer den gewohnt stilsicher und souverän aufgelegten Mix aus Indie, Brit Pop, Retro, Indietronics und den aktuellsten Hypes der Pop- und Gitarrenszene. Und vielleicht lässt sich ja in Zukunft auch mal der eine oder andere mehr oder weniger prominente Gast hinter den Plattentellern sehen. Aber das Beste kommt jetzt: Bis Mitternacht ist der Eintritt für die allwöchentliche Sause im gemütlich neu gestalteten Clubfloor des Magnets frei. Danach kostet der Spaß sportlich faire 3€.

DZ Deathrays
Dieses Punk-Duo aus Australien hat es in sich. Shane Parsons (vocals) und Simon Ridley (drums) wollen die Welt auf den Kopf stellen. Aufgrund von einigen Auseinandersetzungen mit einem anderen DJ, änderten sie ihren Namen von DZ zu DZ Deathrays. Von den Foo Fighters explizit erwählt um mit ihnen 3 Stadionkonzerte auf ihrer Australientour zu spielen oder in ihren Videos in 4 Minuten eine Jägermeisterflasche leerend - so sind sie, die DZ Deathrays. Nachdem die Single "No Sleep" schon ausgekoppelt wurde, erfolgt baldigst die Veröffentlichung ihres Debütalbums.

Leslie Clio
Popmusik ist groß. Leslie Clio ist jung.
Mit 25 aber alt genug, die Popmusik für sich neu zu erfinden. „Soulpop“ nennt Leslie sie. Das passt. Leslie Clios Stimme ist weiblich, selbstbewußt und groß, die Musik facettenreich. Melodiös und immer rotzig, trotzig, leicht verzerrt. Modern und retro. Handclaps und Federhall, Club und Ballroom. Wie alles im Leben hat auch Leslie Clio zwei Seiten. Wir hören in „Told you so“ oder „I couldn’t care less“ die starke , selbstbewußte Frau, die nicht nur weiß, was sie nicht will, die auch klare Ansagen macht. „Island“ und „Let go“ lassen eher eine nachdenklich, scheue, fast sehnsüchtige aber doch nie ganz sanfte Leslie erkennen.

Theophilus London
"Last name London, first name Theophilus…" - jeder Künstler, der sich selbst im Killer-Refrain des Openers seines Debütalbums dermaßen hemmungslos abfeiert, wie der Electro Pop-Shootingstar, muss entweder komplett wahnsinnig sein oder verdammt genial. Theophilus London ist beides.

Das ganze verpackt er auf "Timez Are Weird These Days" in eine Mixtur aus 80ies Rap, New Wave Beats, Freestyle Noise und bisweilen verknarzten Psychobilly Surfrock-Gitarren Galore. Modern Hip Hop meets Indie Rock Attitüde zur Retrofuturedisco Deluxe.

Unterstützt wurde Theophilus London auf "Timez Are Weird These Days" von Indie-Star Holly Miranda, die dem Song "Love Is Real" ihre Stimme lieh, sowie der kanadischen Singer/ Songwriterin Sara Quin aus dem Duo Tegan & Sara, die "Why Even Try" stimmlich veredelte.

Kein Wunder also, dass sich Theophilus London derzeit auf den Titelblättern sämtlicher wichtiger Magazine wie SPIN, NME, Rolling Stone, Billboard, Vogue, Maxim, New York Times, GQ, Village Voice und vielen anderen wiederfindet. Wurde auch Zeit.

BIG BÄÄHM MITTE
Big Bäähm Mitte - Das neue Vorzeige-Ding der Berliner Indielectro 2.0 Blase stellt auch im Juni, dieses mal am Freitag, eine Schlange auf die Karl Liebknecht-Strasse und sagt an, dass der aufgelegte Sound viel mehr drauf hat, alles oftmals abgerufen wird. Zur siebenten Auflage im Juni werden sich die Residents Karrera Klub, King Kong Kicks und U.Y.F.H. im What?! Club versammeln. Schönes Ding mit Knutsch- und Ausrast-Garantie... oder auch zum exquisiten Umtrunk.

Für 3€ die ganze Nacht in den What?!: Einfach eine E-Mail mit deinem Vor-und Zunamen und Betreff "Ich will bäähm" an verlosung@karreraklub.de senden.
Deadline: 15.06.12, 18Uhr

Wilhelm Tell Me
Das mit Wilhelm Tell Me ging so: sich treffen, sich gut finden, schreiben, proben, der ersten eigenen Single „Oh My God“ auf dem eigenen Label „Less Apocalypse Records“. Man bespielte die gesamte Republik und osteuropäische Nachbarn. Man gewann den Intro-Contest und spielte auf dem „Melt!“-Festival. Man brachte mit „Ghost“ eine zweite Single heraus. Nur wenig hat sich Wilhelm Tell Me bis dato in den Weg gestellt, von dem einen Wildschwein einmal abgesehen, dessen Geschichte zu erzählen hier zu weit führen würde. Und dann kam der Moment, wo man als Band an sich selber wachsen muss. Dieser komische Sommer des Jahres 2011, wo all das bisher erlebte und geschriebene kulminierte und ein Album ("Excuse My French") erwuchs. Zweiflern sei geraten, Wilhelm Tell Me
dem Live-Test zu unterziehen und weil Neugier das Allerschönste überhaupt ist: wer die Chance hat, der frage die Herren einfach mal etwas. Zum Beispiel, was es mit dem Wildschwein auf sich hat. Oder wie sie auf ihre Titel kommen: „Less Apocalypse Records“, „Excuse My French“, natürlich auch
„Wilhelm Tell Me“. Denn zu erzählen haben die etwas...

Vuvuvultures
Gerade haben die (nach dem Video gehend) fiesen vier Londoner von Vuvuvultures ihre erste EP namens “VVV” (inkl. dem sehr empfehlenswerten ctrl alt mexicans) als MP3 oder auf 12" rausgebracht. Optisch würde man ja Gothic oder Industrial oder irgendsowas erwarten, aber die Indiedancetrends der letzten Jahre haben hier auch deutlich ihre poppigen Spuren hinterlassen.

Hurricane Dean
Hurricane Dean fegt in diesem Jahr über Unwetter erprobte Festivals und Bühnen, allerdings in musikalischer Form. Wo Warm und Kalt aufeinandertreffen, da entsteht Hurricane Dean. Mit ihrem einzigartigen Stil, einer Mischung aus Indie und New Wave, den sie selbst als „bright wave“ bezeichnen, erschaffen vier ostfriesische Jungs ein Soundkonstrukt, das es so noch nicht gab aber dennoch vertraut klingt. Wer schon jetzt eine nordische Brise vertragen kann, darf sich auf die erste Vorab-Single „ Flat Random Noise“ freuen. Die gibt's ab sofort als Free Download gegen Email auf der Website der Band, also gern weitersagen ;)

Metric
Metric ist das poppige Brainchild der aus Toronto kommenden, charismatischen Sängerin Emily Haines und des New Yorker Gitarristen Jimmy Shaw. Mit ihrem in Eigenregie veröffentlichten, vierten Album "Fantasies", das weltweit über eine Million Mal verkauft worden ist, schafften Metric 2009 den internationalen Durchbruch.

Norman Palm & Odd Man Out
odd/man/out ist ein in Berlin geformtes Gemeinschaftsunternehmen von drei Musikern, die sich aufmachen, die Summe ihrer Teile zu entdecken.
Norman Palm ist ein Sänger/Songschreiber mit einem Zweitwohnsitz in Mexiko. Er erschafft Alben wie Kunstbücher, sein "Boys Don't Cry" cover reiste von Stereogum zu Perez Hilton und sein aktuelles Album "Shore To Shore" erschien bei City Slang Records.
Janne Lounatvuori ist ein Musikproduzent und Künstler Manager. Er produzierte Norman's letztes Album und seine Liebe für gebatikte Shirts und Pink Floyd ist innerhalb der Band nicht gerade unumstritten.
Obi Blanche kam von Helsinki nach Berlin um Techno mit vintage-Gitarrensound zu mixen. Seine Tracks werden von Leuten wie Erol Alkan gespielt, seine Remix der The Raveonettes klingt immernoch besser als das Original und seine Lieblingsfrucht ist die Mango.

Yesterday Shop
“…diese wunderbaren Songs mit den mal verspielten und dann wieder verzerrten Gitarren, den verträumt-melancholischen Melodien und dem stark UK-akzentuierten Gesang…” (Opak Magazin)

“…luftig, verträumt, melodiös. so und nicht anders ist spring. wenn man mal so drüber nachdenkt, wie gemacht für den frühling.” (Roteraupe)

“Schwäbische Talente mit Hang zur großen Geste und sinnlichem Indie-Pop und ausschweifenden Synthie-Bahnen. Junge Menschen sollen glänzen.” (Intro)

Between Borders
BETWEEN BORDERS ist eine deutsch-australische Band, bestehend aus Ben Yates (24), Julian Benner (21), Lukas Heerich (22) und Oliver Vogel (21). Der Bandname steht für das „zwischen-zwei-Kontinenten- stehen“-Gefühl, dass die Bandmitglieder vor allem anfangs oft hatten, als sie aufgrund der enormen Distanz zwischen ihnen überwiegend online geprobt haben. Er steht jedoch auch für die verschiedenen musikalischen Einflüsse der Band: Electronic, New Wave und Rock. Die Band besteht in der aktuellen Formation seit 2009, stand in dieser Zeit schon mit The Hives, Editors, Architecture in Helsinki und Beat Beat Beat auf der Bühne und konnte u.a. den Vodafone Band Contest 2011 gewinnen und sich über zwei ihrer Songs („FREE“ und „FLOWERS IN MY POCKET“) in weltweiten BOSE TV-Kampagnen freuen. Die Betreffzeile „Asymmetrical, Edged, Wonderland“ einer Mail, die Ben an seine Band schrieb - es handelte sich dabei um eine Aufzählung von möglichen Songtiteln, die er cool fand - wurde kurzerhand zum Titel des Debüt-Albums auserkoren. Die Songs auf ihrem Album spiegeln das Lebensgefühl einer Generation, die ihr Glück zwischen den Grenzen exzessiver Selbstzelebrierung und innerer Zerrissenheit sucht.?Als Vorgeschmack auf ihre LP erschien am 17.02.2012 ihre EP „ASYMMETRICAL“. Im Juli 2012 erscheint ihr Debüt-Album „ASYMMETRICAL EDGED WONDERLAND“.?Die aktuelle Single „Flowers In My Pocket“ läuft auf Radio Fritz und Flux FM.

Walk The Moon
Hinter Walk The Moon verbergen sich vier junge Burschen auf dem Weg nach ganz oben. Ihr für den 19. Juni erwartetes, selbstbetiteltes Album wird in der Fachpresse schon jetzt als Sensation des Sommers gehandelt. Zu Recht, denn ihre Single „Anna Sun“ entwickelt sich zum soliden Sommerhit, nachdem das ‚Esquire’-Magazin den Track unter die „30 summer songs every man should listen to“ wählte. Im Juli kommen Walk The Moon für Konzerte in Berlin und München erstmals nach Deutschland.

Urban Cone
Das Stockholmer Quintett existiert seit 2010, als sich die Bandmitglieder an der Universität trafen und bald feststellten, dass sie nicht nur musikalische Vorlieben , sondern auch den Ehrgeiz teilen. Die Band ist als Schmelztiegel angelegt, in den jeder der Fünf seine persönliche Note wirft, um am Ende ein Ergebnis zu schaffen, das weit über die Summe der einzelnen Teile hinausgeht.
Bisher ging diese Herangehensweise mehr als auf, könnte man sagen: Bereits mit der Veröffentlichung ihres ersten Demos „Urban Photograph“ auf ihrer Band- Homepage schafften Urban Cone es, derartige Aufmerksamkeit auf sich zu
ziehen, um die jede andere ambitionierte Band sie schlichtweg nur beneiden kann: Sie wurden aus dem Stand Lieblinge der Blogger und fanden ihren Song bald darauf auf den Playlisten erst schwedischer Indie Radio Stationen und bald darauf europaweiter Uniradios wieder, spielten renommierte Clubs wie Strand und Debaser in ihrer Heimatstadt Stockholm und wurden zudem gleich für diverse Festivals gebucht.
Muss also was dran sein, zudem die Band diesen Erfolg nicht als selbstverständlich, sondern als Ansporn betrachtet, auch weiterhin hart an ihrer Musik zu arbeiten und dabei den kollektiven Gedanken nicht aus den Augen zu verlieren. Nachdem sie von Universal Music gesigned wurden, folgten mit drei weiteren Singles „Freak“, „We Should Go To France“ und „Kings & Queens“ drei Beweise, dass hier noch einiges mehr zu erwarten ist als ein Achtungserfolg! Als „nächstes Ding“ in der Indie-Szene gehandelt könnte 2012 das Jahr von Urban Cone werden. Wir sind gespannt.

Bloody Beach
"I Feel Like I'm Alive" - das nimmt man Bloody Beach auch zu hundert Prozent ab. Mit ihrem fröhlichen Indiepop konnten die Norweger als Vorband ihrer Landsleute Kakkmaddafakka die Stimmung anheizen und das Publikum schon mal in Tanzlaune bringen.

New Ivory
New Ivory ist eine dreiköpfige Band aus London. Sie setzen sich zusammen als Mickey (vocals, lead guitar), Alessandro (bass) und Andy (drums). Die Band formte sich 2008 und spielte mehrere Shows quer durch Europa. 2010 nahmen sie ihre erste EP ("Arrows And Slings") auf, die gute Kritiken einheimsen konnte und vor allem der Band half bei Dim Mak Records zu unterschreiben, dem Label von Steve Aoki. Gerade jetzt waren sie im Studio um ihr erstes Album "Amygdala Circus" aufzunehmen, das im Sommer 2012 das Licht der Welt erblicken wird. New Ivory kommt aus entlegenen Teilen die der Seele gänzlich unbekannt sind; von vergangenen und aktuellen Sounds eines verzerrten Antlitzes, reflektiert von Gedanken und Emotionen. Man muss es hören, um es zu verstehen.