Termine

Hinds
Hinds widersetzen sich den Mechanismen so charmant wie möglich, aber sie widersetzen sich. Girl band sei kein Genre wie Punk oder Rock’n’Roll sagen die vier Frauen aus Madrid völlig zu Recht. Die beiden Bandgründerinnen, Sängerinnen und Gitarristinnen Carlotta Cosials und Ana García Perrote, wollen mit ihren Mitstreiterinnen Ade Martín am Bass und Drummerin Amber Grimbergen ihren eigenen Sound verbreiten, nicht mehr, aber auch nicht weniger. Damit sind sie weit gekommen: Sie begleiteten The Strokes, The Vaccines und The Libertines auf ihren Tourneen und waren die erste spanische Band, die in Glastonbury auf der Hauptbühne auftrat. Mit ihrem unwiderstehlichen Garagen-Rock, den sie so unnachahmlich mit einer New York-Attitude und entspanntem Lo-Fi-Pop verbinden, rocken sie jedes Haus. Wobei ihnen auch das Etikett „Pop“ nicht so recht ist, denn Pop bedeutet Perfektion, und die ist den Hinds herzlich egal. Von Anfang an ging es dem Quartett um den Prozess und nicht das fertige Produkt, um den rohen und doch coolen Sound und nicht darum die korrekten Töne in der richtigen Reihenfolge zu spielen. Eine Band zu sein haben sie quasi gleichzeitig mit ihren Instrumenten gelernt. Und auch wenn sie inzwischen mit ihrer ersten Platte „Leave Me Alone“ (was für ein programmatischer Titel) und Songs wie „Garden“ oder „Bamboo“ unter Beweis gestellt haben wie groß ihre Musik ist, bleibt der DIY-Ansatz prägend. Trällernde Gitarren, verflochtene Stimmen, ein Klang nach Surf und Rock und Garage zusammen verbinden sich zu erfrischenden Stücken, die nach mit Spanien nicht viel haben. Auf der Bühne sind Hinds dagegen näher am Rock, viel energischer und noch spontaner. Aktuell arbeiten sie an einem neuen Album und werben mit „New For You“ und einer cooler Fußball-Ästhetik für ihre neue Single. Im April kommen Hinds dann mit neuem Material nach Deutschland

The Hans
The Hans - unehelicher Sohn von Ray Davies, rechtmäßiger Erbe von Roy Orbison, Billy Childishs rechte Faust, Bowies blaues Auge.
Schüttler von Songs aus Ärmeln. Die Antwort auf Singer-Songwriter, Fashion Week, Bart und Goethe Institut.

Indietanzbar
Die Indietanzbar gibt es im Rosi´s immer am ersten Donnerstag des Monats mit DJ Christian.

THE EARLY DAYS // BRIT POP & BEYOND // 1980 - 2010
The Early Days - Party like it´s 2004!

The Early Days verspricht rohen Indie-Sound wie er klingt noch bevor er durch den Remix-Wolf gedreht wurde. Klar wie der Schnaps, den man dazu trinkt, und ungezwungen wie eben diese Bands, die wir immer noch lieben. Morrissey ist immer noch sexy und The Libertines immer noch wild. Diese Nacht ist das Kapitel „1980-2010“ im Geschichtsbuch zu Brit Pop, Post Punk und Hamburger Schule.

Brit Pop & Beyond 1980 - 2010

Line up:
BRITISH.MUSIC.CLUB
Karrera Klub (Spencer)
King Kong Kicks DJS

The Smiths // Pulp // The Libertines // Blur // Pixies // New Order // Bloc Party // The Kooks // Maximo Park // Iggy Pop // Franz Ferdinand ...

DAS MIT UNS IST NICHT MEHR NORMAL
Präsentiert von
KING KONG KICKS
kingkongkicks.com

Isaac Gracie
Seit Isaac Gracie seinen ersten Song „Lost Words“ auf Soundcloud veröffentlicht hat, gilt er als der kommende Star der britischen Singer/Songwriter-Szene. Der einflussreiche Moderator Zane Lowe spielte das Stück rauf und runter, die Fanschar wuchs in den ersten Monaten exponentiell, die Musikindustrie wedelte mit lukrativen Verträgen. Allein Gracie versank in Selbstzweifel, wusste nicht, was er davon halten und wie er sich nun verhalten solle und fühlte sich so gar nicht auf das Leben als potenzieller Star vorbereitet. Aus diesen widerstreitenden Gefühlen erwuchs sein zweiter Song „Terrified“, und der wurde sofort zum zweiten Hit. Warum, dachte der 23-Jährige, sollte man daraus nicht eine Methode machen? So erzählen die Songs des kommenden Debütalbums von der eigenen Geschichte, bespiegeln das Selbst eines überaus reflektierten jungen Mannes. Und spätestens die EP „The Death Of You & I“ aus dem vergangenen September bewies, dass da ein großer Künstler am Werk ist, viel mehr als ein Gitarre klampfender, introvertierter Lagerfeuermusiker. Er kann auch laut, er malträtiert seine E-Gitarre, er schreit, wo es sein muss, und setzt seine Stimme gewaltig ein. Die familiäre Prägung – Isaacs Mutter ist die Dichterin und Psychoanalytikerin Judith Gracie – und die vielfältigen musikalischen Einflüsse, die von Radiohead über Leonard Cohen, Kurt Cobain, Bob Dylan bis hin zu Tim und Jeff Buckley taten ein übriges und ließen in dem jungen Mann ein überreiches Potenzial reifen. In feinen und ganz zerbrechlichen Stücken, melodramatischen Hymnen und rohen, kantigen Ausbrüchen breitet der Brite sein komplettes Gefühlsleben vor uns aus. Zusammengehalten wird die Platte dabei von zweien seiner wichtigsten Qualitäten: seiner absoluten Offenheit und seinem Talent für scharfe und elegante Melodien. Isaac Gracie ist wie ein Singer/Songwriter in Camouflage, davon will er uns auch auf seiner kommenden Tour überzeugen.

22 Jahre Karrera Klub
Die Mutter aller Indieparties wird 22! Wer hätte das vor über zwei Jahrzenten an jenem Freitag im Mai des Jahres 1996 gedacht. Eine kleine Party im Huxleys Jr., mit aufgebauter Carrera Bahn, war die Geburt des mittlerweile zur Veranstaltungs-Agentur gewachsenen Karrera Klubs. Eine der ersten Bands war eine Kapelle namens „Stiller“, später kam da noch „Sportfreunde“ dazu und der Rest ist bekannt. Viele mittlerweile große Bands erlebten ihre ersten Berlin Auftritte im Rahmen des Karrera Klubs: Franz Ferdinand, The Kills und The Killers im Roten Salon, Bilderbuch und Of Monsters And Men im Lido, Arctic Monkeys und The Wombats im Mudd Club, Arcade Fire, The XX und Mando Diao im alten Magnet, Editors im Postbahnhof, Kings Of Leon im Columbiaclub, Mumford & Sons und Two Door Cinema Club im Rosis, und selbst Adele hatte ihren ersten Auftritt in Berlin dort bei einer Party als Supportact. Die Liste scheint unendlich.

Auch nach 22 Jahren ist die Lust auf neue Bands nicht befriedigt. Im Rahmen der Karrera Klubs spielen immer noch frische Bands vor den Parties und es wird noch weiterhin gefeiert was das Zeug hält!

Grund genug das Ganze nochmal ausgiebiger zu feiern, diesmal leider ohne Bands, aber dafür zu freiem Eintritt. An den Decks am 09.05.18 im Bohnengold natürlich die Karrera Klub DJs Tim, Christian, Spencer & Herr Lhmnn mit selbstverständlich allen Indiehits der letzten 22 Jahre. Prost!

KARRERA KLUB vs HIGH ON HYPE
KARRERA KLUB ist eine nicht wegzudenkende Tanztitution in Berlin. Auf dem Telefonzellen-Floor gibt es klassischen Indie, Brit Pop und Wave mit Christian und Spencer. Wenn's klingelt bitte rangehen. Es wird wichtig und richtig gut sein.


HIGH ON HYPE ist der siamesische Drilling unter den Parties. Moderner Indie kommt zusammen mit Brüderchen Rap und Schwesterchen Elektro in den Klub und tanzt mit einem Gin Tonic in der Hand locker und ungezwungen. Mit einem Luftballon mit der Aufschrift "WIE SOLL DAS GEHEN?" in der anderen Hand wird die niegestellte Frage automatisch und gefühlsecht beantwortet.

Karrera Klub - Indie Pop Disko

BANDS THAT MAKE YOU DANCE

Darwin Deez, Shout Out Louds, M83, We Were Promised Jetpacks, Beat! Beat! Beat!, Kakkmaddafakka, Johnossi, Of Monsters And Men, Boy, The Arcade Fire, Two Door Cinema Club, Vampire Weekend, The Kooks, The Black Keys, Reptile Youth, Kraftklub, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Maximo Park, The Rapture, Metronomy, The Postal Service, The Naked And Famous, Urban Cone, Yeah Yeah Yeahs, Twin Shadow, The Whitest Boy Alive, TV On The Radio, Kasabian, Foals, Crystal Castles, Miike Snow, The Wombats, Phoenix, Mando Diao, Joy Division, Bloc Party, Satellite Stories, FM Belfast, Foster The People, Babyshambles, Editors, Django Django, Mumford & Sons, San Cisco, The Libertines, The Shoes, Alt-J, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Bonaparte, The Coral, Daft Punk, Woodkid, Younghearts, The Streets, The Asteroids Galaxy Tour, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Lykke Li, Crystal Fighters, The Fratellis, Florence + The Machine, The Maccabees, The Crookes, Walk The Moon, Santigold, The Strokes, Fenech Soler, I'm Not A Band, White Lies, Just Jack, Jamie T, Bombay Bicycle Club, Oasis, Friska Viljor, Chvrches, Pixies, Kings Of Leon, DatA, The Ramones, Beastie Boys, Weezer, Le Tigre, The Kills, Digitalism, Interpol, Eagles Of Death Metal, Hot Chip, Is Tropical, Robyn, The Drums, The Rakes, Justice, I Heart Sharks, Violent Femmes, Noah And The Whale, Black Kids, Yelle, New Navy, Muse, Gorillaz, Van She, We Have Band, Wavves, Friendly Fires, The Vaccines, The Ting Tings, The Smiths, The Knife, Retro Stefson, Peter, Bjorn And John, LCD Soundsystem, Clap Your Hands Say Yeah!, New Order, Empire Of The Sun, When Saints Go Machine, Veronica Falls, Phantogram, The,Zutons, Tom Vek, The Rolling Stones, Miami Horror, MGMT, Caribou, Bodi Bill, Blood Red Shoes, Disclosure, The Cure, The Kilians, Oberhofer, Bag Raiders, Black Rebel Motorcycle Club, Art Brut, The Jungle Giants, Bastille, Youngblood Hawke, Breton, The View, The Tunics, Pulp, Lo-Fi-Fnk, Cayucas, Shields, Nonono, MS MR, The Stone Roses, Razorlight, Jamaica, Fuck Art, Let's Dance!, Chikinki, Swim Deep, Savages, The Royal Concept, Those Dancing Days, Delorean, Test Icicles, Scanners, The Raveonettes, The Organ, The Last Shadow Puppets, La Roux, Fatboy Slim, The Duke Spirit, Smallpools, Fake Blood, Modest Mouse, The Fashion, Devo, Cherub, Tocotronic, St. Vincent, Atlas Genius, Vimes and more

The Beaches
Die Schwestern Jordan und Kylie Miller kennen Eliza Enman-McDaniel und Leandra Earl schon seit ihrer Jugend. Ihnen war schon früh klar, dass sie mehr als eine befreundete Gang sind – sie wollten eine Band sein. Und das sind sie nun: Seit dem letzten Jahr auch eine mit einem amtlichen Debütalbum. Nachdem The Beaches mit zwei selbstveröffentlichten EPs in ihrer Heimat Toronto und später auch über die Stadtgrenzen hinaus Furore machten, gingen sie mit Emily Haines und Jimmy Shaw von Metric als Produzenten ins Studio, um „Late Show“ einzuspielen. Darauf gibt’s zwölf Kracher zwischen Glam und Garage, die wieder einmal beweisen, dass die klassische Rockbandbesetzung einfach nicht langweilig wird, wenn man es richtig angeht. Live knallen die Songs der Beaches allerdings noch ein wenig heftiger, was nur einer von vielen Gründen ist, warum man sich ihre exklusive Deutschlandshow am 22. Mai im Musik & Frieden in Berlin anschauen sollte.

City Calm Down
City Calm Down kommen aus dem Manchester der mittleren 80er? Nein, das Quartett kommt aus Melbourne unserer Tage, spielt aber durchaus mit den Klängen, die schon Joy Division und New Order, aber auch The Horrors, Editors oder White Lies groß gemacht haben. Jack Bourke sonorer Bariton, Samuel Mullaly breit gedehnte Synthesizer-Wände, Jeremy Sonnenberg fortschreitender Bass und das nervöse Schlagzeug von Lee Armstrong formen – zusammen mit ihren Gast-Gitarristen – den Sound der Australier. Auf ihrer Debütplatte „In a Restless House“ aus dem Jahr 2015 waren sie noch stark ihren Vorbildern verhaftet. Die ersten Vorboten auf das kommende zweite Album, der Uptempo-Track „Blood“, die Hymne „In This Modern Land“ oder das getragene „Blame“, zeigen eine faszinierende Weiterentwicklung, ohne dass sich City Calm Down dazu hätten groß neu erfinden müssen. Da ist ein Wille zum ganz breiten Sound zu erkennen, zur großen Produktion, eine neue Freude an einem ausgefuchsten Songwriting, das etwas ausprobieren will. Wenn man dann weiß, dass City Calm Down live noch einmal eine Spur besser und vor allem deutlich druckvoller daherkommen, freut man sich gleich doppelt auf den Auftritt der Australier im kommenden Mai.

Rolling Blackouts Coastal Fever
Da rollt wieder einmal eine steile Welle aus Down Under auf uns zu: Rolling Blackouts Coastal Fever machen coolen Indie Rock, durchaus ein wenig vom Surf eines Dick Dale beeinflusst und mit einem poppigen Charme versehen, der direkt in die Beine geht. Gegründet im Jahr 2013, bekamen die Australier für ihre ersten beiden EPs ordentlichen Applaus in ihrer Heimat und später auch vom bestens informierten Fachblatt Pitchfork, das die Musik als „außergewöhnlich und ihrer eigenen Logik folgend“ bezeichnete und lockere acht Punkte verteilte. Auf der ersten Veröffentlichung „Talk Tight“ von 2016 und vor allem der zweiten Kurzplatte „French Press“ aus dem vergangenen Jahr sitzt das Quintett auf derselben luftigen Wolke, auf der auch schon andere Aussie-Künstler geschwebt sein müssen: Der Sound der Band ist geprägt von der Unnachgiebigkeit von Radio Birdman, der Pop-Alphabetisierung der Go-Betweens und der ungestümen Energie der Easybeats, geteilt durch den Glauben von Courtney Barnett, dass Gitarren nicht nur entscheidend für die Botschaft sind, sondern auch sehr gut die Botschaft sein können. Lockere Hooks, catchy Gitarren, feine Melodien und intelligente Lyrics, die die witzige Weisheit der Australier wieder einmal unter Beweis stellen, kennzeichnen den Sound. Das gilt auch für die jüngste Single „Mainland“, die in Australien bereits veröffentlicht wurde, und ein schickes Appetithäppchen für ein kommendes, heiß erwartetes Album ist (das dem Vernehmen nach noch früh in diesem Jahr herauskommen soll).

Stella Donnelly
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Car Seat Headrest
In den neuen Zeiten von Online Vertrieb und der Eigenverantwortung von veröffentlichter Musik hat die ursprünglich aus den frühen 90er-Jahren stammende DYI-Attitüde eine neue Intensität und Dringlichkeit erhalten. Viele Musiker gehen ihren ganz eigenen Weg, nehmen ihre Musik ohne große Produktionen auf und präsentieren sie ihren Fans ohne jedes Zutun der arrivierten Plattenfirmen über entsprechende Web Pages. Einer der umtriebigsten Musiker in diesem Bereich ist der ursprünglich aus Virginia stammende und nun in Seattle lebende Musiker Will Toledo. Im Alter von gerade einmal 18 Jahren begann er, regelmäßig ganze Alben in bestem LoFi-Sound auf die eigene Bandcamp-Seite hochzuladen – die ersten vier Alben entstanden sogar in einem atemberaubenden Zeitraum von nur dreieinhalb Monaten. 2011 – damals war Will Toledo gerade 19 Jahre alt geworden – nahm er das sechste Album seines Projektes auf mit dem Titel „Twin Fantasy“. Es war die Platte, mit der Car Seat Headrest ein weltweites Kult-Gefolge finden konnten: Zu schön, schaurig, aber auch intim berührend arbeitete sich Toledo an einer jüngst verflossenen Beziehung ab. Alles nach wie vor im besten LoFi-Klang – so nannte er sein Projekt nur deshalb Car Seat Headrest, weil er die meisten Gesangsaufnahmen auf dem Rücksitz seines Kleinwagens aufgenommen hatte. Über die Jahre veränderte sich die Formation und ihre Idee weiter. Aus dem Ein-Mann-Projekt wurde eine siebenköpfige Band, 2015 unterschrieben sie ihren ersten Plattenvertrag und brachten mit „Teens of Style“ ihr erstes offizielles, insgesamt bereits neuntes Album heraus, 2016 gefolgt von „Teens of Denial“. Die Musikwelt war und blieb verzückt, auch wenn sich der stilistische Ansatz der Band durchaus veränderte: Noch immer ganz dem DIY-Konzept folgend, gerieten die Platten opulenter und klanglich ausgefeilter. Weltweite Tourneen belegten, dass der romantische Indierock der Formation kaum Grenzen kannte und sich je nach intonierter Emotion entweder sehr intim verdichten, aber auch horizontweit ausdehnen konnte. Das vergangene Jahr verbrachte die Band nun erneut mit dem großen Klassiker der Anfangstage. „Ich wusste immer, dass ich noch einmal zu 'Twin Fantasy' zurückkehren werde“, sagte Will Toledo letztes Jahr. Zunächst erschien Ende 2017 eine komplett neu aufgenommene und umarrangierte Version des zwölfminütigen Opus „Beach Life-in-Death“, der die Gerüchte, Car Seat Headrest würden ihren großen Klassiker der Frühzeit noch einmal neu bearbeiten, nachhaltig befeuerte. Nun gibt es Gewissheit: Am 16. Februar wird die neue Version von „Twin Fantasy“ offiziell erscheinen. Die Wehmut und emotionale Intensität, die dem Original zueigen ist, wurde brillant in eine neue Band-Form gegossen, die Platte in ihrer Gänze in vielen Details noch verschönert und ergänzt. Für Toledo sei es keine leichte Arbeit gewesen, „meinem jungen Ich und seinen inneren Verwirrungen noch einmal zu begegnen“, wie er kürzlich verlauten ließ. „Aber diese Songs waren einfach zu gut, um sie sich nicht noch einmal vorzunehmen.“ Außerdem unterschrieb Toledo kürzlich einen Plattenvertrag beim Label Matador Records.

Naked Giants
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Courtney Barnett
Courtney Barnett war in den vergangenen Jahren ziemlich erfolgreich und umtriebig. Neben ihrer eigenen Musik arbeitete sie mit weiteren Künstlern wie Kurt Vile zusammen, mit dem sie das wunderbare Album „Lotta Sea Lice“ veröffentlicht hat und auf Tour gegangen ist, oder mit Jen Cloher, für deren Live-Band sie sich die Gitarre umgehängt hat. Und natürlich ist da dieses Debütalbum, „Sometimes I Sit and Think, And Sometimes I Just Sit“, auf dem sie den Slackerismus feierte und mit dem sie doch weltweit für Furore gesorgt hat. Ganz besonders hat ihre Art überzeugt, ihre persönlichen Gefühle öffentlich zu machen und sie dabei so aussehen zu lassen, als ob sie universell immer und überall gelten. Barnett hat damit die Charts gestürmt. Sie ist als Best New Artist für den Grammy und als International Female Solo Artist für die Brit Awards nominiert worden und hat in ihrer Heimat ganz selbstverständlich vier ARIA Awards geholt. Was kann da jetzt noch kommen? Na, eine neue Platte natürlich: Im Mai erscheint mit „Tell Me How You Really Feel“ das zweite Album der Linkshänderin, auf dem sie einige interessante und unerwartete Veränderungen vornimmt. Die Musik ist jetzt noch direkter, die Instrumente gehen noch steiler nach vorn als bislang schon. Aus der krachenden und knirschenden Mischung aus folkigem Material mit grungigem Rock ist ein klarerer Sound erwachsen. Schon die erste Single, das eben veröffentlichte „Nameless, Faceless“ ist eine sarkastische und empörte Punkrock-Hymne gegen alle Arten von Internet- Trollen. Courtney Barnett erzählt nicht mehr nur diese angeblich so drolligen Geschichten aus dem Alltag, sie schießt jetzt zurück. Sie sagt mehr mit weniger Worten. Ihre Songs sind nicht länger eine Selbstbespiegelung, sondern handeln von den anderen, den Guten, den Bösen und denen, die sie liebt. Was geblieben ist, ist diese absolute Ehrlichkeit in den Texten und die Ursprünglichkeit in der Musik. Courtney Barnett ist zurück und hat uns wieder eine Menge zu erzählen. Wer ihr zuhören möchte (und das werden, so viel ist sicher, viele sein): Im Juni spielt sie zwei exklusive Shows in Berlin und in Köln.

Burt Bacharach
Burt Bacharach begann seine musikalische Laufbahn 1956 als Pianist und Bandleader von Marlene Dietrich und wurde in Folge einer der weltweit erfolgreichsten Pop-Komponisten, mehr als 60 seiner Kompositionen landeten in den US-Top 40 (Alfi, Walk On By, I Say A Little Prayer, Raindrops Keep Fallin‘ On My Head etc.)
Am 12.05.2018 feiert Burt Bacharach seinen 90. Geburtstag und wird nur 2 Monate später sein allererstes Deutschlandkonzert geben !

I Heart Sharks
Die Berliner Band I Heart Sharks verkündete über einen Post auf ihren Social Media Kanälen, dass nach 10 Jahre, 3 Studio Alben und unzähligen Konzerten, die Indie-Helden Pierre Bee, Simon Wangemann, Martin Wolf und Craig Miller nach einer letzten Tour getrennte Wege gehen werden.

Die 4 Wahl-Berliner aus London, New York und Leipzig, die mit ihrer einzigartigen und energievollen Live Shows zu Bekanntheit gelangten, waren seit 2007 fester Bestandteil der deutschen Tourlandschaft und spielten u.a. Support für White Lies und Friendly Fires.

Die letzten Konzerte zelebrieren ihre Reise von trashigen Berliner Houseparties zu den großen Bühnen.

Oliver Polak
Der deutsche Humor besitzt eine Spezialität, die es etwa in den Zentren des Stand-Up-Comedy wie London und New York nicht gibt: Während man dort stets an neuen Nummern und Stand- Ups arbeitet, damit konsequent aktuell bleibt und den kreativen Prozess kontinuierlich am Laufen hält, schreibt man hierzulande ein Programm (oder lässt es sich schreiben) und geht dann damit unverändert drei bis vier Jahre auf Tournee. Eine Methode, die Oliver Polak nicht liegt: „Schon deshalb kommen meine Vorbilder nicht aus Deutschland“, sagt er; stattdessen ist er derjenige, der nicht nur Taktik und Technik, sondern auch Tonart und diesen unterschwelligen Tremor des Hochpersönlichen, den man im klassischen Stand-Up findet, nach Deutschland exportiert hat. Von der jüdisch geprägten Kinderstube über die Betrachtung der Welt in all ihrer Verworfenheit bis zur Verarbeitung schwerer Depressionen: Polak holt auf die Bühne, was er durchlebt hat, und hat keine Hemmungen, sich selbst zum Narr zu machen für eine gute Pointe. Polak geht dabei mit Lust und Vorsatz ans Eingemachte, weil er überzeugt ist, dass sich die Tragik des Lebens oft nur mit Komik ertragen lässt. Was sich ja auch in vielen anderen Zusammenhängen beweist, etwa in seiner ebenfalls gemeinsam mit Micky Beisenherz produzierten Reihe „Das Lachen der anderen“, in der sie sich Stand-Ups zu Randgruppen wie MS- Kranken, Menschen mit Down-Syndrom oder HIV-Infizierte ausdenken und Polak diese sodann einem Publikum vorträgt, das ausschließlich aus der entsprechenden Randgruppe besteht. Für diese durchaus eigenwillige Betrachtung besonderer Gruppen wurden die beiden 2017 mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet – und auch Polaks andere Late-Night-TV-Show „Applaus und raus“ erhielt mit dem Grimme-Preis im vergangenen Jahr eine besondere Ehrung. Dass er darüber mit „Ich darf das, ich bin Jude“ und „Der jüdische Patient“ zwei literarische Bestseller verfasste, dass er mit seinen Shows „Jud Süß-Sauer“, „Krankes Schwein“ und „Über Alles“ in drei Ländern vor ausverkauften Häusern spielte – all dies sind Belege dafür, wie überfällig ein neuer, bissiger, gern auch mal konfrontativer Humor in Deutschland war. „Deutschland an sich hat ja einen totalen Dachschaden“, sagt er. „Es muss mal eine Erneuerung her“ – und dafür tritt Oliver Polak auf den Plan. Polaks eigener Anspruch ist ein beständiges Hinterfragen überholter Denkmuster, der bürgerlichen Benimmregeln und ungeschriebenen Society-Gesetze, von denen er sich als Privatperson nur vehement mit artistisch-asozial artikulierten Tabubrüchen abgrenzen kann. „Nicht umsonst gibt es im Amerikanischen den Begriff 'Comic Relief', also Erlösung. Und darum geht es mir: Ich möchte, dass sich die Menschen vor der Bühne einmal verstanden fühlen in all ihren Gegensätzen und Indifferenzen.“ Dies betreffend, hat Polak tatsächlich eine neue Ebene in den deutschen Humor gebracht: Er hilft dabei, gerade über die eigenen Unzulänglichkeiten und Peinlichkeiten zu lachen, die man sonst tunlichst von sich fern hält. Weil es sonst weh tut.