Termine

Wednesday, I'm in love
WEDNESDAY, I’M IN LOVE

**********************************
Indie, Brit Pop, Electro, Wave & Beyond from the early days until now
**********************************

von und mit den Karrera Klub DJs

Der Karrera Klub startet mit "Wednesday, I’m In Love" eine neue Partyreihe. Jeden Mittwoch ab 23h (bis die letzte Textzeile mitgesungen wurde) gibt es im kleinen aber feinen Bohnengold in der Reichenberger Str. 153 in Berlin Kreuzberg den altbewährten Mix aus Indie, Brit Pop, Electro & Wave, aufgelegt von den Karrera Klub DJs. Vom Klassiker über artverwandte Gitarrensounds bis zum neusten Hype ist alles dabei, was das Herz des gepflegten Gin & Tonic Trinkers höher schlagen lässt. Eintritt Frei - Spaß dabei!


**********************************
FREE ENTRY

Bohnengold
Reichenberger Str. 153
10999 Berlin
** Open every day from 6pm till late **

**********************************

Tusq
Nach einer ausgedehnten Pause kehren Tusq aus Hamburg & Berlin auf die Bühne zurück. Nach 5 intensiven Jahren bis 2014 mit 2 Studio-Alben & 150 Konzerten in 7 Ländern hat sich hinter den Kulissen einiges getan. Die Band hat ihren Proberaum von Hamburg nach Berlin verlegt und mit dem Umzug hat sich auch die Besetzung verändert. Schlagzeuger Holger & Bassist Florian haben die Band verlassen, neu mit an Bord sind Matthias Frank (Drums) und Michael Schlücker (Bass). Zur Zeit arbeitet die Band an ihrem dritten Studioalbum und wird am 28.10.2017 im Badehaus Szimpla im Rahmen des Karrera Klubs ihre Premiere geben, inklusive neuer Besetzung und neuer Songs!

Angus & Julia Stone
Das Geschwisterpaar aus dem australischen Newport hat sich mit seinem melancholischen Folkpop inzwischen eine stattliche Fangemeinde erspielt. Ihre bisherigen drei Alben gingen in ihrer Heimat gleich auf Platz 1 der Charts, in Deutschland zahlten sich die vielen Touren und Festivalauftritte dann mit dem dritten, selbstbetitelten Album aus, das schließlich auch bei uns die Top 10 knackte.
Nun stehen die beiden mit ihrem neuen Album „Snow“ in den Startlöchern, für das – wie schon beim letzten Mal -Starproduzent Rick Rubin an den Reglern saß. Schon in den ersten Sekunden der Platte merkt man: Angus & Julia Stone haben ihr Handwerk nicht verlernt, sondern eher verfeinert. Zu einer kratzigen Akustikgitarre und leisem Orgelspiel singt Julia „Running from the start, here we are again“, und ihr Bruder antwortet: „Running from the start, here we go again.“ Man wünscht sich fast, dass Angus & Julia Stone genau diesen Song wählen werden, um auch ihre Konzerte auf der „Snow“-Tour eröffnen.

Isaac Gracie
Isaac Gracie ist 22 Jahre alt und begann seine musikalische Karriere zunächst im Ealing Abbey Choir im Westen Londons. Durch den Verlust von Vater und Stiefvater wandte er sich jedoch bald von den Kirchenliedern ab und nahm im August 2015 in seinem Zimmer den Song „Lost Words“ auf, lud ihn bei Soundcloud hoch und landete mit dem klagenden Track direkt bei Zane Low, der ihn rauf und runter spielte. Die familiäre Prägung – Isaacs Mutter ist die Dichterin und Psychoanalytikerin Judith Gracie – und die vielfältigen musikalischen Einflüsse, die von Radiohead über Leonard Cohen, Kurt Cobain, Bob Dylan bis hin zu Tim und Jeff Buckley reichen, ließen in dem jungen Mann ein überreiches Potenzial reifen. Das gilt sowohl für die überwältigenden Melodien als auch die präzise, durch den Chorgesang verfeinerte Stimmführung, die so einzigartig mit der Unsicherheit und Angst in den Stücken kontrastiert, und die wunderbaren Lyrics. Seine Lieder wirken auf der einen Seite ganz zerbrechlich und sind doch so roh und ungeschliffen, voller Kanten, Brechungen und Verzerrungen. Seit knapp zwei Jahren ist Isaac Gracie auch auf Tour, als Support für Blaenavon, The Japanese House und Michael Kiwanuka, aber auch als Headliner, und spielte auch schon die großen Festivals wie SXSW, Glastonbury, Latitude und The Great Escape. 2016 erschienen erste eigene Songs und EPs, in diesem Jahr arbeitete der Brite verstärkt an seinem Debütalbum und am nächsten Kapitel seiner Karriere. Im September kommt Isaac Gracie nach Deutschland, um auch hier seine wunderbaren Stücke vorzustellen.

Leyya
„Leyya sind vielleicht nicht der erste Act, der einem aus Österreich einfällt, aber die beiden jungen Musiker gehören zu dem besten, was die Alpenrepublik jemals der Popmusik geschenkt hat.“ (Musikexpress)
Leyya haben seit ihrem Debütalbum „Spanish Disco“ einen sagenhaften Lauf: Eine Radiostation nach der anderen – vom heimischen FM4 bis hin zur englischen BBC – nahm ihre Single „Superego“ ins Programm, der Titel erreichte seither mehr als zwei Millionen Hörer auf Spotify und mehrere hunderttausend auf YouTube.
Mit „Butter“ lieferte das oberösterreichische Duo einen auch visuell spektakulären Nachfolger. Sie bespielten 2016 mehr als ein Dutzend Länder und sorgten im internationalen Festivalzirkus für viel Aufmerksamkeit – vom Iceland Airwaves bis zum Reeperbahn Festival.
2017 weicht das elektronisch-melancholische Gewand einer deutlich bunteren Optik und erstaunlich leichtem Sound. Leyya präsentieren sich mit ihrer aktuellen Single „Zoo" farbenfroh, Pop affin und lebenslustig und verdammen uns damit wohl über den ganzen Sommer hinweg zum Mitwippen und Mitsingen. Das lässt uns mit Spannung auf das kommende, zweite Album im Herbst warten.

Cari Cari
Cari Cari’s Single „Nothing’s Older Than Yesterday" ist der erste Vorbote auf das Ergebnis von drei Jahren Suche nach dem Interessanten, dem Ungesehen und Ungehörten – irgendwo zwischen Melbourne, London & Tokyo. Cari Cari tauchten in die Szenen dieser Städte ein und nahmen dabei aus jeder Einzelnen nicht nur Erinnerungen, sondern vor allem auch Inspiration mit. All diese Eindrücke verschmelzen zu einer besonderen Art von Musik, so klingt Cari Cari so vermessen, wie East London’s Punks, mit der DIY-Attitude von Melbourne’s Fitzroy und der subtilen Eleganz Tokios. Cari Cari haben sich 2011 gefunden. Nur Wochen später verließ Stephanie das Land, um in Australien zu leben. Sie kehrte sechs Monate später zurück - mit Didgeridoo und Maultrommel im Gepäck - woraufhin die Zwei den Sommer in einem alten Haus am Neusiedler See mit schreiben, experimentieren und dem Aufnehmen einer EP verbringen: „AMERIPPINDUNKLER" Ihr Debüt erschien im folgenden Frühling und wurde von Blogs, Radios und Magazinen weltweit aufgegriffen. Die erste Single „White Line Fever" explodierte auf Soundcloud und YouTube nachdem sie eine Reihe einflussreicher US-Blogger hypten.

Johnny Flynn & The Sussex Wit
Johnny Flynn stammt aus einer Schauspieler- und Musikerfamilie. Sein Vater und zwei seiner Brüder standen oder stehen vor der Kamera (sein Halbbruder Jerome spielt den Bronn in „Game Of Thrones“), seine Mutter ist Sängerin, seine Schwester Mitglied bei den Sussex Wit. Er selbst steht natürlich ebenfalls auf der Bühne, sowohl als Schauspieler wie auch als Sänger und Gitarrist seiner Band. Bei diesem Hintergrund dürfte es nicht wundern, dass der 34-Jährige William Butler Yeats und William Shakespeare großen Einfluss auf seine Lyrics zuschreibt. Schon der Titel des jüngsten Albums – den Flynn für sehr wichtig hält, um schon vor dem Hören die Stimmung der Platte zu erzeugen – führt einen weit zurück in die englische Sprache: „Sillion“ ist ein altes Wort für die schimmernde Ackerfurche und die entstehende Scholle, wenn der Pflug durch die Erde zieht. Schon der Klang des Wortes habe ihn fasziniert, es erinnere ihn an Science Fiction ebenso wie an den ältesten Umgang des Menschen mit seiner Umwelt. Es sei ihm im vergangenen Jahr in den Sinn gekommen, rund um den Brexit und die Wahl von Donald Trump, als die Welt umgepflügt wurde. Flynn arbeitet schon lange Zeit an dem Album. Zwischen seinen vielen anderen Verpflichtungen schrieb er von Zeit zu Zeit an neuen Texten, deren dunkle Seiten er dem Einfluss eines Theaterstückes zuschreibt, in dem er einen Psychopathen spielte. Auch die Musik wirkt deutlich reifer und dunkler als die früheren Veröffentlichungen der Sussex Wit. Zusammen mit seinen Mitstreitern – dem Schlagzeuger David Beauchamp, Bassist Adam Beach, Joe Zeitlin am Cello, Gitarrist Dave Tattersall, den beiden Sängerinnen Lillie Flynn und Holly Holden sowie Cosmo Sheldrake, der für alles andere verantwortlich ist – entwickelte er den Folk der frühen Tage immer weiter. Die Melodien mit ihren vielfältigen Stimmungen, die Harmonien und der mehrstimmige Gesang kommen weiterhin aus der englischen Musiktradition, der Sound ist deutlich erweitert. So entstand ein Album, das in seiner Intimität dennoch politisch ist, das auf poetische Weise vom Leben erzählt. Im Herbst kommen Johnny Flynn und seine Sussex Wit zu uns auf Tour.

Cosmo Sheldrake
Cosmo Sheldrake ist Komponist, Produzent, Musiklehrer und Multiinstrumentalist. Er spielt über 30 verschiedene Instrumente, die er sich weitgehend selbst beigebracht hat, darunter Gitarre, Banjo, Keyboards, Bass und Kontrabass, Schlagzeug, Tin Whistle, Sousafon und Akkordeon. Er setzt sie auch gerne live bei seinen Auftritten ein und verbindet sie auf seiner Loop Station mit in aller Welt gesampelten Sounds zu fantastischen und klangvollen Stücken. Nebenbei ist der Londoner ein begnadeter Sänger, der am liebsten improvisiert – schließlich hat er unter anderem bei keinem Geringeren als Bobby McFerrin studiert. Er verfolgt einen ganz eigenen Ansatz und findet, dass zu Musik auch Spiel, Unsinn und all die Töne gehören, die man der Umgebung ablauschen kann. Er glaubt daran, dass man Musik am besten nicht mit Noten, sondern über das Gehör zu spielen lernt, und setzt diese Grundsätze auch im Unterricht um. Er hat bis 2013 einen Gemeindechor geleitet und lehrt an Schulen, er tourt international auf der Straße und in Hallen, solo und mit verschiedenen Bands. Der 26-Jährige hat Soundtracks und Musik für Theaterstücke geschrieben. Kurz gesagt: Cosmo Sheldrake kennt die Musik aus vielen unterschiedlichen Blickwinkeln und hat das Talent, all seine Erfahrungen in seine wundervoll ungewöhnlichen Kompositionen einzubauen. 2014 erschien seine erste Single „The Moss, im Jahr darauf folgte mit „Pelican We“ eine EP. Jetzt findet der Brite endlich Zeit, an seinem Debütalbum zu arbeiten, das im April erscheinen soll. Zum Glück kommt Cosmo Sheldrake, der nebenbei natürlich auch ein fantastischer Entertainer ist, mit diesen Songs auch wieder zurück auf die Bühne und öffnet das Füllhorn seiner Musik.

Holly Holden y su Banda
Infos folgen...

Alex Lahey
Alex Lahey kommt aus Melbourne und kämpft mit denselben Schwierigkeiten wie jeder andere Mensch mit 24. Beziehungsprobleme? Welche Karriere folgt nach dem Bachelor-Abschluss? Wieso eigentlich Karriere? Warum braucht man Eltern, wenn sie doch nerven? Heute Abend lieber trinken gehen oder doch lieber lernen, präziser gesagt an der Konsole Zeit verdaddeln? Doch Lahey hat ein Talent, das anderen in diesen Situationen fehlt: Sie kann sie in charmante, witzige und ziemlich krachige Lieder verwandeln. Vergangenes Jahr erschien mit „B-Grade University“ ihre erste EP mit fünf Stücken Indie-Rock, mit Riffs aus den Anfangstagen der Strokes, catchy Hooks, großartigen, weil überaus lustigen, echten und wahren Lyrics über Angst, Hoffnung und Gefühle. Zwischen himmelhochjauchzend, abgrundtief hässlich und Go fuck yourself eben. Lahey hat das alles selbst mitgemacht. Jahrelang hat sie Saxofon studiert und jede Minute davon gehasst. Also hat sie irgendwann hingeschmissen, ihren geliebten Toyota Corolla verpfändet und mit der Kohle die EP produziert. Mit Erfolg: In ihrer Heimat wurde die Australierin sofort auf das große Splendour-Festival eingeladen, im einflussreichsten Radiosender Triple J ging sie auf Heavy Rotation und wurde für den J Award for Unearthed Artist of the Year nominiert. Selbst wenn man nicht die gleichen Nöte und Sorgen durchlebt wie Lahey, löscht der erfrischend positive Indie-Rock Erinnerungen an ähnliche Misslichkeiten aus dem Gedächtnis und lässt einen vor der Bühne hüpfen. Jetzt steht die Arbeit an ihrem ersten Album vor dem Abschluss, und im Herbst kommt Alex Lahey erstmals nach Deutschland auf Tour.

Shy
In einem verheißungsvoll schimmernden Grenzland zwischen 80er- und 90er-Subkulturen, Eingängigkeit und Verschrobenheit, Wave-Pop-Distinguiertheit und Noise-Nebel, Shoegaze-Introversion und ausgesprochener Rock-Direktheit hat es sich eine Musikgruppe aus Berlin gemütlich gemacht, die eigenen Aussagen zufolge zu schüchtern ist, um zu sterben. Es geht hier tatsächlich um Unsterblichkeit, z.B. um die unsterblichen musikalischen Narrationen von Indie-Olympiern wie Morrissey, Shields und Mascis, die SHY mit ihren Songs weitertragen, oder vielmehr: weiterdenken, denn die Band macht sich nicht viel aus reproduktivem Authentizismus. Ihr Früher wird im Hier und Jetzt aktuell! Wer so virtuos durch die Zeiten reitet, macht Schüchternheit zum charmanten Understatement.

Wednesday, I'm in love
WEDNESDAY, I’M IN LOVE

**********************************
Indie, Brit Pop, Electro, Wave & Beyond from the early days until now
**********************************

von und mit den Karrera Klub DJs

Der Karrera Klub startet mit "Wednesday, I’m In Love" eine neue Partyreihe. Jeden Mittwoch ab 23h (bis die letzte Textzeile mitgesungen wurde) gibt es im kleinen aber feinen Bohnengold in der Reichenberger Str. 153 in Berlin Kreuzberg den altbewährten Mix aus Indie, Brit Pop, Electro & Wave, aufgelegt von den Karrera Klub DJs. Vom Klassiker über artverwandte Gitarrensounds bis zum neusten Hype ist alles dabei, was das Herz des gepflegten Gin & Tonic Trinkers höher schlagen lässt. Eintritt Frei - Spaß dabei!


**********************************
FREE ENTRY

Bohnengold
Reichenberger Str. 153
10999 Berlin
** Open every day from 6pm till late **

**********************************

Manchester Orchestra
Nicht aus Manchester, sondern aus Atlanta stammt diese wundervolle Indieband. Und obwohl Manchester Orchestra nie die Erfolgsklasse von sagen wir Death Cab For Cutie erreicht haben, spielen sie in Sachen Songwriting, Melancholie und Klasse auf Augenhöhe – das belegt allein schon ihr Hit „I Can Feel A Hot One“. Erst kürzlich hat Olli Schulz ihnen noch einen kleine Lobeshymne gewidmet, als er in seinem Podcast mit Jan Böhmermann das dramatische Video zu „Simple Math“ als kleines Meisterwerk bezeichnete. Im Herbst melden sich Andy Hull und seine Band mit dem neuen Album „A Black Mile To The Surface“ zurück. Die Vorabsingle „The Gold“ ist schon draußen und wieder mal ein mitreißendes, unter die Haut kriechendes Stück Musik.

Slothrust
Wenn die ebenso melodischen wie schwermütigen Manchester Orchestra Ende Oktober auf ihre Deutschlandtour starten, wird das Trio von Slothrust für das hirnsprengende Kontrastprogramm sorgen. Ihr freidrehender, explosiver Bastard aus Jazz, Blues und Rock verstört und begeistert spätestens seit ihrem 2016er Album „Everyone Else“. Frontmann Leah Wellbaum sagte einmal den treffenden Satz: “Die Leute hatten immer Schwierigkeiten, uns mit anderen Bands zu vergleichen. Bis einer sagte, wir klängen wie eine Mischung aus Nirvana und Jazztrompeter Wynton Marsalis”. Tja, was soll man sagen? Das trifft die Sache!

Cabbage
Cabbage sind eine politische Band. Songs über den neuen amerikanischen Präsidenten, Kapitalismus, Rebellion und die Bedrohung, die von Nordkorea ausgeht, klangen noch nie so großartig. Das hat drei Gründe: Zum einen machen Cabbage bizarre, fast schon surrealistische, zum Teil angenehm zotige und oft wahnsinnig komische Texte über das, was in unserer Welt abläuft. Zum zweiten ist der grimmige Post-Punk des Quartetts aus Manchester ein echtes Brett, auf dem man auch noch den Moshpit durchdrehen lassen kann. Und drittens gehören die Live-Shows der Jungs zum besten, was England derzeit zu bieten hat. Das hat auch die BBC gemerkt und Cabbage auf ihre einflussreiche „Sound of 2017“-Liste gesetzt. „Es ist so eine Verschwendung“, begründet Sänger Gitarrist Joe Martin ihre Freude an direkten Aussagen, „so viele Bands bekommen eine große Bühne wichtige Dinge auszusprechen, und haben dann gar nichts zu sagen.“ Das wollen er und seine Mitstreiter Lee Broadbent (Gesang), Eoghan Clifford (Gitarre), Stephen Evans (Bass) und Asa Morley (Drums) anders machen. Auf den bislang vier in rascher Folge veröffentlichten EPs „Le Chou“ (französisch für, natürlich, Kohl), „Uber Capitalist Death Trade“, „Necroflat In The Palace“ und „Terrorist Synthesizer“ – von denen gerade eine Art Best of unter dem Titel „Young, Dumb and Full Of ...“ erschienen ist – geht es inhaltlich und musikalisch hart zur Sache, wenn das Politbüro der englischen Jugend seine steilen Riffs durch die Verstärker drischt. Oder zusammengefasst: Inhalt, Humor und laute Musik gehen hier eine fantastische Symbiose ein und werden auf der Bühne durch Stage Diving und Bierduschen ergänzt. Besser kann eine politische Lektion nicht vermittelt werden. Oder wie die Band es ausdrückt: „Read a book, steal from a billionaire, listen to Cabbage.“ Kann man sich schöner indoktrinieren lassen als auf der Tour der Briten im April?

Capitano
Blumenornamente und Brusthaarkränze treffen sich zur Indiedisco in Papas Garage. Und das machen CAPITANO unangenehm ehrlich, ehrlich unangenehm: Bee Gees, aber mit gelben Zähnen und seit drei Tagen auf Speed.Die Texte sind das Zeugnis von proaktiver innerer Zerrissenheit, der Beat reißt dazu Ärsche auf. Der intellektuelle Türsteher vor der Rollschuhdisko des Lebens – Capitano ist die neue deutsche Schelle. Der kanadische Badewannenkapitän „John Who?“ trifft nach langer Abstinenz auf seine Brüder „Fuzz Santander“ und „Dyve Diamond“. Fuzz ist aus Berlin, Dyve aus Diamant. CAPITANO wollen sie es nennen – die Facetten ungeschönter männlichen Sexualität. CAPITANO werden sie sein. Als die ersten 12 gemeinsamen Fantasien im Jahr 2014 entstanden sind, werden sie Ende des Jahres in verschiedenen Setups aufgenommen.
Vieles selbst produziert, anderes wiederum unter der Regie von Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Bubonix, Guano Apes uvm.) in den Toolhouse Studios (Kraftklub, Chima). Gemixt wurde das Album von Dan Stone (Bosse, Gentleman, Bap) im Maarweg Studio, the SSL Room – gemastert von keinem geringeren als Brian Lucey, der sich für AM von Artic Monkeys, Chet Faker und die großen Hits der Black Keys verantwortlich zeigt.Das Album kann neben der stilistischen Vielfalt auch mit einer ungeheuren Vielfalt an hochrangigen Gastmusikern aufspielen und wird Ende 2016 erscheinen.Troy Sanders von Mastodon & Youtube-Star Vika goes wild – to name just a few.Ohne einen einzigen Ton zu veröffentlichen, gingen CAPITANO dann verstärkt durch Ihren neuen Bassisten Mikael Goldbløm mit Coheed & Cambria auf Tour, spielten mit Agent Fresco und zogen mit den Le Butcherettes um die Clubs und Kaschemmen Deutschlands. Hinzu kamen einige Shows im Programm des Rock’n‘Roll Wrestling Bash.

THE EARLY DAYS // BRIT POP & BEYOND // 1980 - 2010
The Early Days - Party like it´s 2004!

The Early Days verspricht rohen Indie-Sound wie er klingt noch bevor er durch den Remix-Wolf gedreht wurde. Klar wie der Schnaps, den man dazu trinkt, und ungezwungen wie eben diese Bands, die wir immer noch lieben. Morrissey ist immer noch sexy und The Libertines immer noch wild. Diese Nacht ist das Kapitel „1980-2010“ im Geschichtsbuch zu Brit Pop, Post Punk und Hamburger Schule.

Brit Pop & Beyond 1980 - 2010

Line up:
BRITISH.MUSIC.CLUB
Karrera Klub (Spencer)
King Kong Kicks DJS

The Smiths // Pulp // The Libertines // Blur // Pixies // New Order // Bloc Party // The Kooks // Maximo Park // Iggy Pop // Franz Ferdinand ...

DAS MIT UNS IST NICHT MEHR NORMAL
Präsentiert von
KING KONG KICKS
kingkongkicks.com

Royal Blood
Ihr selbstbetiteltes Debütalbum bescherte Royal Blood den Durchbruch zur erfolgreichsten neuen UK-Rockband, vor ein paar Tagen haben Mike Kerr und Ben Thatcher ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „How Did We Get So
Dark?“ herausgebracht. Endlich neues Material also von der Band, deren Erstling das am schnellsten verkaufte britische Debütalbum seit Jahren war. Das Werk eroberte die Nummer eins im Vereinigten Königreich, galoppierte in Billboard Charts, ging Top 20 in zwölf Ländern und verkaufte sich insgesamt mehr als eine Million Mal. In der Folge performten Royal Blood für Howard Stern, tourten mit den Foo Fighters, hielten Garderoben-Audienzen mit Jimmy Page in New York ab und bekamen von eben jenem Gitarrengott 2015 einen BRIT Award als Best British Band überreicht. Weitere große Preise von Kerrang!, NME und Q begleiteten ihren Aufstieg. Die zehn Tracks von „How Did We Get So Dark?“ wurden in instrumentaler Form während Sessions in Brighton, Hollywood, Los Angeles und Nashville geschrieben. Erneut erkunden Royal Blood darauf Wege, ihren wuchtigen Sound aufs Wesentliche zu reduzieren und ihm so mehr Raum und Wirkung zu verschaffen. Die Songtexte sind inspiriert von Geschehnissen, die sich im Leben von Sänger und Bassist Mike Kerr abspielten, seit sich der riesige Erfolg für die Band einstellte. Gleich die erste Single „Lights Out“ schaltete im Vergleich zum Debüt noch mal einen gehörigen Gang nach oben. Getragen von einer Abrissbirne von einem Groove und zementiert von Thatchers donnernden Rhythmen, treibt Kerr seine ganz eigenen Interpretationen gewundener Bass-Riffs auf ein komplett neues Level. Die bewährte Zwei-Mann-Artillerie voller sorgsam konstruierter melodischer Aggression zieht sich durch das gesamte Album. Royal Blood haben einerseits ihre melodische Macht verfeinert, zugleich hält das Duo Songs bereit, die seine Live-Sets um neue Dimensionen erweitern werden. Nicht zuletzt überraschen Royal Blood, wenn sie Gesangsharmonien in ihren Sound einbinden. Natürlich werden Royal Blood ihren Drum’n’Bass Sound in ziemlich laut auch wieder live in die Welt tragen, dafür ist die Musik schließlich gemacht.

Black Honey
Infos folgen...

Wednesday, I'm in love
WEDNESDAY, I’M IN LOVE

**********************************
Indie, Brit Pop, Electro, Wave & Beyond from the early days until now
**********************************

von und mit den Karrera Klub DJs

Der Karrera Klub startet mit "Wednesday, I’m In Love" eine neue Partyreihe. Jeden Mittwoch ab 23h (bis die letzte Textzeile mitgesungen wurde) gibt es im kleinen aber feinen Bohnengold in der Reichenberger Str. 153 in Berlin Kreuzberg den altbewährten Mix aus Indie, Brit Pop, Electro & Wave, aufgelegt von den Karrera Klub DJs. Vom Klassiker über artverwandte Gitarrensounds bis zum neusten Hype ist alles dabei, was das Herz des gepflegten Gin & Tonic Trinkers höher schlagen lässt. Eintritt Frei - Spaß dabei!


**********************************
FREE ENTRY

Bohnengold
Reichenberger Str. 153
10999 Berlin
** Open every day from 6pm till late **

**********************************

Intergalactic Lovers
Der erste Schritt einer Reise ist immer der schwerste, doch die Intergalactic Lovers lassen ihn mühelos erscheinen. Die vierköpfige Formation aus Belgien feierte mit ihren ersten zwei Alben sowohl zu Hause als auch im Ausland enorme Erfolge. Die packende Energie ihrer Live-Shows verschmilzt mit pointiertem Songwriting, welches oftmals intime und persönliche Themen erkundet.

Ihr drittes Album geht jedoch noch einen Schritt darüber hinaus. Die erste Single ´Between The Lines` erscheint am 2. Juni - ein erstes Anzeichen, wohin der neue Weg führen könnte. Alles an dem Song scheint präzise und fokussiert. Die Arbeit einer Gruppe in völliger Kontrolle ihrer kreativen Prozesse. Die messerscharfen Post-Punk Gitarrenriffs erinnern an die raffinierte Melancholie von Bands wie Interpol, Editors oder sogar The Cure. Die pochende Bassline hingegen ist New Order vom feinsten.

Lara Chedraouis Gesang setzt dem Song die Krone auf. Mit einer Mischung aus der unnachgiebigen Sehnsucht einer PJ Harvey und dem unverfälschten Stil Karen Os, bewahrt die Intergalactic Lovers Frontfrau dennoch stets ihre Unabhängigkeit und ihren eigenen Ansatz.

Es ist das Zusammenspiel all dieser Elemente, welches die Intergalactic Lovers auf die nächste Ebene befördert. Mit ´Between The Lines` gelingt es der Band die unglaubliche Atmosphäre ihrer Liveshows in einem Song festzuhalten und erlebbar zu machen. Um noch einen draufzusetzen drehte die Band ein spektakuläres Video, welches dem einflussreichen belgischen Maler René Magritte die Hochachtung erweist. Die Intergalactic Lovers machen hiermit den perfekten ersten Schritt zur Fortführung ihrer großen Reise.

Lee Anderson
Infos folgen...

KARRERA KLUB vs HIGH ON HYPE
KARRERA KLUB ist eine nicht wegzudenkende Tanztitution in Berlin. Auf dem Telefonzellen-Floor gibt es klassischen Indie, Brit Pop und Wave mit Christian und Spencer. Wenn's klingelt bitte rangehen. Es wird wichtig und richtig gut sein.


HIGH ON HYPE ist der siamesische Drilling unter den Parties. Moderner Indie kommt zusammen mit Brüderchen Rap und Schwesterchen Elektro in den Klub und tanzt mit einem Gin Tonic in der Hand locker und ungezwungen. Mit einem Luftballon mit der Aufschrift "WIE SOLL DAS GEHEN?" in der anderen Hand wird die niegestellte Frage automatisch und gefühlsecht beantwortet.

Wednesday, I'm in love
WEDNESDAY, I’M IN LOVE

**********************************
Indie, Brit Pop, Electro, Wave & Beyond from the early days until now
**********************************

von und mit den Karrera Klub DJs

Der Karrera Klub startet mit "Wednesday, I’m In Love" eine neue Partyreihe. Jeden Mittwoch ab 23h (bis die letzte Textzeile mitgesungen wurde) gibt es im kleinen aber feinen Bohnengold in der Reichenberger Str. 153 in Berlin Kreuzberg den altbewährten Mix aus Indie, Brit Pop, Electro & Wave, aufgelegt von den Karrera Klub DJs. Vom Klassiker über artverwandte Gitarrensounds bis zum neusten Hype ist alles dabei, was das Herz des gepflegten Gin & Tonic Trinkers höher schlagen lässt. Eintritt Frei - Spaß dabei!


**********************************
FREE ENTRY

Bohnengold
Reichenberger Str. 153
10999 Berlin
** Open every day from 6pm till late **

**********************************

Karrera Klub - Indie Pop Disko

BANDS THAT MAKE YOU DANCE

Darwin Deez, Shout Out Louds, M83, We Were Promised Jetpacks, Beat! Beat! Beat!, Kakkmaddafakka, Johnossi, Of Monsters And Men, Boy, The Arcade Fire, Two Door Cinema Club, Vampire Weekend, The Kooks, The Black Keys, Reptile Youth, Kraftklub, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Maximo Park, The Rapture, Metronomy, The Postal Service, The Naked And Famous, Urban Cone, Yeah Yeah Yeahs, Twin Shadow, The Whitest Boy Alive, TV On The Radio, Kasabian, Foals, Crystal Castles, Miike Snow, The Wombats, Phoenix, Mando Diao, Joy Division, Bloc Party, Satellite Stories, FM Belfast, Foster The People, Babyshambles, Editors, Django Django, Mumford & Sons, San Cisco, The Libertines, The Shoes, Alt-J, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Bonaparte, The Coral, Daft Punk, Woodkid, Younghearts, The Streets, The Asteroids Galaxy Tour, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Lykke Li, Crystal Fighters, The Fratellis, Florence + The Machine, The Maccabees, The Crookes, Walk The Moon, Santigold, The Strokes, Fenech Soler, I'm Not A Band, White Lies, Just Jack, Jamie T, Bombay Bicycle Club, Oasis, Friska Viljor, Chvrches, Pixies, Kings Of Leon, DatA, The Ramones, Beastie Boys, Weezer, Le Tigre, The Kills, Digitalism, Interpol, Eagles Of Death Metal, Hot Chip, Is Tropical, Robyn, The Drums, The Rakes, Justice, I Heart Sharks, Violent Femmes, Noah And The Whale, Black Kids, Yelle, New Navy, Muse, Gorillaz, Van She, We Have Band, Wavves, Friendly Fires, The Vaccines, The Ting Tings, The Smiths, The Knife, Retro Stefson, Peter, Bjorn And John, LCD Soundsystem, Clap Your Hands Say Yeah!, New Order, Empire Of The Sun, When Saints Go Machine, Veronica Falls, Phantogram, The,Zutons, Tom Vek, The Rolling Stones, Miami Horror, MGMT, Caribou, Bodi Bill, Blood Red Shoes, Disclosure, The Cure, The Kilians, Oberhofer, Bag Raiders, Black Rebel Motorcycle Club, Art Brut, The Jungle Giants, Bastille, Youngblood Hawke, Breton, The View, The Tunics, Pulp, Lo-Fi-Fnk, Cayucas, Shields, Nonono, MS MR, The Stone Roses, Razorlight, Jamaica, Fuck Art, Let's Dance!, Chikinki, Swim Deep, Savages, The Royal Concept, Those Dancing Days, Delorean, Test Icicles, Scanners, The Raveonettes, The Organ, The Last Shadow Puppets, La Roux, Fatboy Slim, The Duke Spirit, Smallpools, Fake Blood, Modest Mouse, The Fashion, Devo, Cherub, Tocotronic, St. Vincent, Atlas Genius, Vimes and more

Wednesday, I'm in love
WEDNESDAY, I’M IN LOVE

**********************************
Indie, Brit Pop, Electro, Wave & Beyond from the early days until now
**********************************

von und mit den Karrera Klub DJs

Der Karrera Klub startet mit "Wednesday, I’m In Love" eine neue Partyreihe. Jeden Mittwoch ab 23h (bis die letzte Textzeile mitgesungen wurde) gibt es im kleinen aber feinen Bohnengold in der Reichenberger Str. 153 in Berlin Kreuzberg den altbewährten Mix aus Indie, Brit Pop, Electro & Wave, aufgelegt von den Karrera Klub DJs. Vom Klassiker über artverwandte Gitarrensounds bis zum neusten Hype ist alles dabei, was das Herz des gepflegten Gin & Tonic Trinkers höher schlagen lässt. Eintritt Frei - Spaß dabei!


**********************************
FREE ENTRY

Bohnengold
Reichenberger Str. 153
10999 Berlin
** Open every day from 6pm till late **

**********************************

Cosmo Sheldrake
Cosmo Sheldrake ist Komponist, Produzent, Musiklehrer und Multiinstrumentalist. Er spielt über 30 verschiedene Instrumente, die er sich weitgehend selbst beigebracht hat, darunter Gitarre, Banjo, Keyboards, Bass und Kontrabass, Schlagzeug, Tin Whistle, Sousafon und Akkordeon. Er setzt sie auch gerne live bei seinen Auftritten ein und verbindet sie auf seiner Loop Station mit in aller Welt gesampelten Sounds zu fantastischen und klangvollen Stücken. Nebenbei ist der Londoner ein begnadeter Sänger, der am liebsten improvisiert – schließlich hat er unter anderem bei keinem Geringeren als Bobby McFerrin studiert. Er verfolgt einen ganz eigenen Ansatz und findet, dass zu Musik auch Spiel, Unsinn und all die Töne gehören, die man der Umgebung ablauschen kann. Er glaubt daran, dass man Musik am besten nicht mit Noten, sondern über das Gehör zu spielen lernt, und setzt diese Grundsätze auch im Unterricht um. Er hat bis 2013 einen Gemeindechor geleitet und lehrt an Schulen, er tourt international auf der Straße und in Hallen, solo und mit verschiedenen Bands. Der 26-Jährige hat Soundtracks und Musik für Theaterstücke geschrieben. Kurz gesagt: Cosmo Sheldrake kennt die Musik aus vielen unterschiedlichen Blickwinkeln und hat das Talent, all seine Erfahrungen in seine wundervoll ungewöhnlichen Kompositionen einzubauen. 2014 erschien seine erste Single „The Moss, im Jahr darauf folgte mit „Pelican We“ eine EP. Jetzt findet der Brite endlich Zeit, an seinem Debütalbum zu arbeiten, das im April erscheinen soll. Zum Glück kommt Cosmo Sheldrake, der nebenbei natürlich auch ein fantastischer Entertainer ist, mit diesen Songs auch wieder zurück auf die Bühne und öffnet das Füllhorn seiner Musik.

Mew
Im April 2017 ist mit „Visuals“ das neue, bereits siebte Album von Mew erschienen. Live waren die dänischen Noise-Meister Ende Mai dreimal in Deutschland zu sehen. Im November gibt es mit einer Show in Berlin (26.11., Lido) einen Nachschlag.

„Visuals“ ist der Nachfolger von „+/-„, das 2015 erschienen ist. „Mit den Liveshows zum letzten Album befanden wir uns auf einem kreativen Höhepunkt“, sagt Frontmann Jonas Bjerre, „parallel haben wir neue Songs on the road geschrieben. Da war der Funke sozusagen entzündet. Wir wollten den üblichen Produktionszirkel aufbrechen und das neue Album spontan aufnehmen. Die Energie, die wir auf der Welttour verspürten, wollten wir gleich ausnutzen, anstatt noch einmal drei oder vier Jahre zu warten.“

Aufgenommen und selbst produziert in Kopenhagen innerhalb eines Jahres hören wir Mew von ihrer besten Seite. Ob nun die erste Single Carry Me To Safety", die voller faszinierender Feinheiten steckt. Demgegenüber steht der Opener „Nothingness And No Regrets“, der seine Euphorie langsam aufbaut, wohingegen „The Wake Of Your Life“ in den Pop der 80er Jahre ausufert. „Candy Pieces“ kommt als widerspenstig stampfender Track daher, während „In A Better Place“ fast schon glückselig auf der Melodie gleitet. Ins Ohr gehend: die neue Single "Twist Quest".

Als „wunderbare, latent grössenwahnsinige, elegische Musik“, hat die „Intro“ die komplexen Songs und vielschichtigen Songstrukturen der Dänen einmal beschrieben: Mal hören wir sphärischen Pop, mal rockt es ordentlich, mal verlieren sich die Songs im Nirvana, mal kommt alles kompakter daher. Post-Rock oder Prog-Pop? Indie-Pop? Egal, wer Bands wie Radiohead oder Sigur Rós schätzt, wird auch Mew mögen.

Beeinflussst von so unterschiedlichen Acts wie den Pixies und Dinosaur Jr, aber auch Prince und den Pet Shop Boys wurden Mew bereits Mitte der Neunziger Jahre gegründet. Doch erst mit dem dritten Album „Frengers“ (2003), erspielten sich die aus Hallerup stammenden Musiker auch hierzulande eine kleine Gefolgschaft. „And The Glass Handed Kites“, 2006 erschienen, vergrösserte den Fankreis dann erheblich, was der Nachfolger mit dem langen Namen 2009 noch ausweitete. 2009 waren Mew auch auf persönliche Einladung von Trent Reznor im Vorprogramm von dessen Nine Inch Nails in Europa mit dabei.

Glasspop
Infos folgen...

Wednesday, I'm in love
WEDNESDAY, I’M IN LOVE

**********************************
Indie, Brit Pop, Electro, Wave & Beyond from the early days until now
**********************************

von und mit den Karrera Klub DJs

Der Karrera Klub startet mit "Wednesday, I’m In Love" eine neue Partyreihe. Jeden Mittwoch ab 23h (bis die letzte Textzeile mitgesungen wurde) gibt es im kleinen aber feinen Bohnengold in der Reichenberger Str. 153 in Berlin Kreuzberg den altbewährten Mix aus Indie, Brit Pop, Electro & Wave, aufgelegt von den Karrera Klub DJs. Vom Klassiker über artverwandte Gitarrensounds bis zum neusten Hype ist alles dabei, was das Herz des gepflegten Gin & Tonic Trinkers höher schlagen lässt. Eintritt Frei - Spaß dabei!


**********************************
FREE ENTRY

Bohnengold
Reichenberger Str. 153
10999 Berlin
** Open every day from 6pm till late **

**********************************

Oscar And The Wolf
Oscar And The Wolf veröffentlichen Ende September ihr neues Album „Infinity“, das nicht nur vom Titel her an das umjubelte und mit Platin veredelte Debüt „Eternity“ anknüpft. In den drei Jahren seit Veröffentlichung des Vorgängers hat das musikalische Projekt um Sänger Max Colombie Superstar-Status erreicht. Der Höhepunkt war im vergangenen Jahr das Pukkelpop-Festival, wo die Belgier als Abschluss und letzter Headliner noch nach Rihanna und dem LCD Soundsystem auf die Bühne kamen, um dem Publikum mit ihrem furiosen Elektro-Sound und der gewohnt emotionalen Show voller Pyrotechnik so richtig einzuheizen. Danach zog sich Colombie zurück, um an den neuen Tracks zu arbeiten. „Ich habe noch nie so eklektische Songs geschrieben“, sagt er im Rückblick, „was an der dramatischen Zeit davor lag. Aber Drama kann ja auch etwas Großartiges haben. Wenn ich mich dunkel oder traurig fühle, dann tauche ich ganz tief darin ein, um da unten etwas Interessantes zu finden. Daraus entsteht meine Musik.“ Der Künstlername Oscar And The Wolf verbindet folglich Dunkelheit und Licht, das Poetische des Tagträumers mit der nächtlichen Einsamkeit des Wolfes, der den Mond anheult. Ähnlich dichotomisch sind auch die Songs des neuen Albums angelegt. Zusammen mit seinem Produzenten Jeroen De Pessemier a.k.a. One Track Brain entwickelte sich der opulente und sphärische Sound immer weiter, driftete ins Poppige ab und kehrte wieder zurück zur in sich gekehrten Traurigkeit, bis endlich alles in einem Klangraum zusammenfand. Beispielhaft dafür sind die vorab veröffentlichten Tracks „So Real“ und das ganz frische „Breathing“ mit seiner melancholischen Sexyness.

Sundara Karma
Sundara ist Sanskrit und heißt so viel wie „schön“ oder „edel“. Und Karma heißt, na ja, Karma eben: Alles, was man tut und denkt, zeitigt unweigerlich eine Folge. Das passt ganz hervorragend zur Haltung von Sänger und Gitarrist Oscar „Lulu“ Pollock, dem Frontmann von Sundara Karma: Man soll sich stets seiner Handlungen bewusst sein und das Bestmögliche herausholen. Gemeinsam mit Lead Gitarrist Ally Baty, Bassist Dom Cordell und seinem Schulfreund und Drummer Haydn Evans bildet er eine Band, die seit sechs Jahren zusammen auf der Suche nach dem perfekten Sound ist. Irgendwo zwischen Pop und Indie-Rock, zwischen U2 und Arcade Fire wechseln sich auf dem famosen Debütalbum „Youth Is Only Ever Fun In Retrospect“, auf dem sie ihrem Ideal schon ziemlich nahe kommen, hymnischer Harmoniegesang mit Stadion-Hymnen ab, rockige Gitarren mit geschmeidigen Brit-Pop-Melodien. Die Platte ist ein wunderschönes Kaleidoskop voller perfekt produzierter Songs, das sich dreht wie das Cover, von dem einem schwindlig wird, wenn man es während des Hörens vor den Augen hin und her bewegt. Dass Sundara Karma schon bald nach Bandgründung beim Reading-Festival aufgetreten sind, ist kein Wunder, schließlich ist das einerseits ihre Heimatstadt, andererseits sind diese himmlischen Klänge derart ausgefuchst und ungewöhnlich, dass sich schon früh ein ganzer Haufen und laut Bandaussage „exzentrischer“ Fans gesammelt haben, die ein fast schon religiöses Verhältnis zu diesen, nennen wir sie einfach mal: Art Rockern haben. Denn alles, was Sundara Karma machen ist mit Bedeutung aufgeladen. Ein Video basiert auf Platos Höhlengleichnis, ein Text beschäftigt sich mit unserer postmodernen Realität und dem konsumistischen Leben das wir führen. Ohne dass man es bemerkt, bringen die Briten einen auf dem Weg und man tanzt und denkt gleichzeitig nach. Im Dezember kann man diese Erfahrung machen, wenn Sundara Karma live zu uns kommen.

Blaenavon
Infos folgen...

Henry Rollins
Henry Rollins ist das vielseitigste Multitalent der amerikanischen Subkultur. Als Frontmann der Hardcore-Formationen Black Flag und Rollins Band schuf er sich eine weltweite Fangemeinde, die ihm auf seinen weitreichenden und stets meinungsstarken Exkursionen folgt. Er ist Schriftsteller und Inhaber eines eigenen Buchverlags, Radio- und TV-Moderator mit regelmäßigen eigenen Sendungen, Reisejournalist und politischer Kommentator, Filmschauspieler und ambitionierter Gewichtheber. Im kommenden Februar lädt Henry Rollins nun europaweit zu einer Handvoll ganz besonderer Auftritte, darunter auch einen am 4. Februar in Berlin: Ein Diavortrag der sicher wie gewohnt unkalkulierbaren Art, bei dem Fans einen ungewöhnlich privaten Einblick in die abenteuerlichen Reisen des Amerikaners erhalten und die Geschichten hinter seinen dokumentarisch eindrucksvollen Fotos erfahren. Der Grund, warum alles, was Henry Rollins anpackt, auch diese privaten Fotos, weltweit mit derart viel Begeisterung aufgenommen wird, ist simpel: Es geschieht aus reinem Herzen, innerer Überzeugung und purer Leidenschaft. Der in Washington geborene und in Los Angeles beheimatete Desperado sucht sich sein nächstes Projekt ausschließlich nach persönlichen Interessen und Motivationen aus. Der Vorteil für seine Fans liegt auf der Hand: Ob in Buchform, als Song, Film, Reisedokumentation oder Spoken Word-Performance, immer erhält man den ungefilterten Blick eines versierten Sprachgenies, das Politik und Poesie, Humor und Zorn, Polemik und persönliche Erlebnisse zu spannenden Streifzügen durch die moderne Gesellschaft verbindet.

Glen Hansard
Jeder, der in den vergangenen Jahren die Gelegenheit hatte, den 47-jährigen Iren Glen Hansard einmal live zu erleben, ist sich einig: einen intensiveren, mitreißenderen und authentischeren Künstler kann man derzeit in der Welt handgemachter Musik kaum finden. Mit einer atemberaubend virtuos aufspielenden Band bietet er allabendlich bis zu dreistündige Konzerte, die alle Nuancen zwischen intimem Singer-/Songwriter, klassischem Folk, lässigem Soul und kraftvollem Rock ausloten.
Dabei war Glen Hansards künstlerischer Weg von Anfang an vorbestimmt. Bereits mit 13 verließ er die Schule, um sich in den Fußgängerzonen Dublins als Straßenmusiker seine Sporen zu verdienen. 1990 gründete er die Rockband The Frames, die zwischen 1991 und 2006 sechs Alben aufnahmen, mehrfach um die Welt tourten – aber doch Zeit ihrer Existenz eher ein Geheimtipp blieben. Fast zeitgleich zu „The Cost“, dem bislang letzten Werk der Frames, erschien das Debüt seines Folk-Duos The Swell Season, das er gemeinsam mit der tschechischen Pianistin und Sängerin Markéta Irglóva initiierte. Dem ersten, selbstbetitelten Album folgte 2007 die gemeinsam komponierte Musik zu dem irischen Independent-Film „Once“, in dem Hansard und Irglóva auch die Hauptrollen übernahmen.
Die kleine, wunderschöne Romanze über einen irischen Straßenmusiker und eine osteuropäische Gastarbeiterin gewann internationale Preise, unter anderem beim ‚Sundance Film Festival’ und einen Oscar als beste Filmmusik für den Titelsong „Falling Slowly“. Mit einem Schlag waren die überzeugten Independent-Musiker, nach den Dreharbeiten für mehrere Jahre auch privat ein Paar, weltweit bekannt. Hansard bekam sogar eine „Gastrolle“ in der TV-Serie „The Simpsons“. Ihr folgendes Album „Strict Joy“ wurde 2009 als eines der besten Alben des Jahres gefeiert. 2012 kehrte Glen Hansard mit seinem ersten Soloalbum „Rhythm And Repose“ zurück. Die Songs erzählen Geschichten aus seinem Leben, Glen Hansard besinnt sich in den gefühlvollen Kompositionen auf seine Anfänge als Straßenmusiker.
Rund um sein zweites Soloalbum „Didn't He Ramble“, das 2015 erschien und für einen Grammy in der Kategorie „Best Folk Album“ nominiert wurde, erfüllte sich Hansard einen lang gehegten Traum: Er formierte eine unvergleichlich virtuose Big- Band mit Bläsern, Background-Sängern und einer ganzen Riege an profilierten Instrumentalisten, mit der er weltweit Konzerte spielte, die allen Anwesenden in Erinnerung blieben: Solch spannende Reisen durch das eigene Schaffen sowie durch immer wieder geschickt eingestreute, oft überraschende Coverversionen hatte man bis dahin noch nicht gesehen. Entsprechend hoch sind nun die Erwartungen an sein kommendes, drittes Soloalbum, das derzeit für Anfang 2018 angekündigt wird. Im Anschluss geht Glen Hansard wieder auf Tournee und wird am 20. und 21. Februar auch für zwei besondere Konzerte im Berliner Admiralspalast Station machen.

Glen Hansard
Jeder, der in den vergangenen Jahren die Gelegenheit hatte, den 47-jährigen Iren Glen Hansard einmal live zu erleben, ist sich einig: einen intensiveren, mitreißenderen und authentischeren Künstler kann man derzeit in der Welt handgemachter Musik kaum finden. Mit einer atemberaubend virtuos aufspielenden Band bietet er allabendlich bis zu dreistündige Konzerte, die alle Nuancen zwischen intimem Singer-/Songwriter, klassischem Folk, lässigem Soul und kraftvollem Rock ausloten.
Dabei war Glen Hansards künstlerischer Weg von Anfang an vorbestimmt. Bereits mit 13 verließ er die Schule, um sich in den Fußgängerzonen Dublins als Straßenmusiker seine Sporen zu verdienen. 1990 gründete er die Rockband The Frames, die zwischen 1991 und 2006 sechs Alben aufnahmen, mehrfach um die Welt tourten – aber doch Zeit ihrer Existenz eher ein Geheimtipp blieben. Fast zeitgleich zu „The Cost“, dem bislang letzten Werk der Frames, erschien das Debüt seines Folk-Duos The Swell Season, das er gemeinsam mit der tschechischen Pianistin und Sängerin Markéta Irglóva initiierte. Dem ersten, selbstbetitelten Album folgte 2007 die gemeinsam komponierte Musik zu dem irischen Independent-Film „Once“, in dem Hansard und Irglóva auch die Hauptrollen übernahmen.
Die kleine, wunderschöne Romanze über einen irischen Straßenmusiker und eine osteuropäische Gastarbeiterin gewann internationale Preise, unter anderem beim ‚Sundance Film Festival’ und einen Oscar als beste Filmmusik für den Titelsong „Falling Slowly“. Mit einem Schlag waren die überzeugten Independent-Musiker, nach den Dreharbeiten für mehrere Jahre auch privat ein Paar, weltweit bekannt. Hansard bekam sogar eine „Gastrolle“ in der TV-Serie „The Simpsons“. Ihr folgendes Album „Strict Joy“ wurde 2009 als eines der besten Alben des Jahres gefeiert. 2012 kehrte Glen Hansard mit seinem ersten Soloalbum „Rhythm And Repose“ zurück. Die Songs erzählen Geschichten aus seinem Leben, Glen Hansard besinnt sich in den gefühlvollen Kompositionen auf seine Anfänge als Straßenmusiker.
Rund um sein zweites Soloalbum „Didn't He Ramble“, das 2015 erschien und für einen Grammy in der Kategorie „Best Folk Album“ nominiert wurde, erfüllte sich Hansard einen lang gehegten Traum: Er formierte eine unvergleichlich virtuose Big- Band mit Bläsern, Background-Sängern und einer ganzen Riege an profilierten Instrumentalisten, mit der er weltweit Konzerte spielte, die allen Anwesenden in Erinnerung blieben: Solch spannende Reisen durch das eigene Schaffen sowie durch immer wieder geschickt eingestreute, oft überraschende Coverversionen hatte man bis dahin noch nicht gesehen. Entsprechend hoch sind nun die Erwartungen an sein kommendes, drittes Soloalbum, das derzeit für Anfang 2018 angekündigt wird. Im Anschluss geht Glen Hansard wieder auf Tournee und wird am 20. und 21. Februar auch für zwei besondere Konzerte im Berliner Admiralspalast Station machen.

The Rural Alberta Advantage
Veränderung ist etwas Konstantes. Das ist sicherlich bei The Rural Alberta Advantage schon immer der Fall gewesen. Mit drei Alben, Juni und Polaris Nominierungen, beständigen Lobpreisungen durch die Presse und einer unermüdlichen Konzertleidenschaft war das kanadische Trio, bestehende aus Nils Edenloff, Paul Banwatt und seit kurzem auch Robin Hatchhav, durchgängig mit Veränderungen konfrontiert. Der Wandel dauerte über die melancholische Nostalgie von „Hometowns“ an, erschütterte sie während ihrer Selbstfindungsphase in „Departing“ und fand ihren Weg durch die Wirren von „Mended with Gold“.
Obwohl der Weg zu ihrem vierten Album „The Wild“ (2017 | Paper Bag Records) die Band positiv geprägt hat, scheint diese konstante Veränderung einen dunkleren Schatten zu werfen. Vielleicht ist es die Tatsache, dass der Sänger und Songschreiber Edenloff sein Zuhause der Kindheit beinahe bis auf den Grund brennen sehen hat. Niemals zuvor, fühlte sich die Band, wie Edenloff erzählt, so sehr von dem Gewicht des Seins eingekreist – ebenso wenig waren sie je so entschlossen ihre musikalische Mission durchzuziehen.
Im Februar 2018 geht das Trio auf ausgedehnte Deutschlandtour und man darf sich auf eine Band freuen, die ungemein publikumsbezogen auftritt und es sich nicht nehmen lässt, ihren Zuhörern die kleinen und großen Geschichten hinter den Songs zu erzählen. “The Rural Alberta Advantage sollte man live gesehen haben. Denn nur dann wird man die akustischen Crescendos und Nils Edenloff’s Jeff Magnum-Stimme in ihrer wirklichen Intensität erleben.” – Under The Radar

Brian Fallon & The Howling Weather
Infos folgen...

The Pains Of Being Pure At Heart
The Pains Of Being Pure At Heart nächstes Jahr wieder zurück nach Deutschland. Mit im Gepäck ihr neues Album „The Echo Of Pleasure“.
Die New Yorker Indiepop-Institution, bestehend aus Kip Berman und wechselnden Studio- und Live-Musikern, ist bekannt für ihre idealistischen Popsongs mit Herz und erntete mit ihren bisherigen Veröffentlichungen Lob von unter andrem The New York Times, Pitchfork, The Guardian und Rolling Stone.
Nachdem es die letzten zweieinhalb Jahre ruhig um die Band aus Brooklyn wurde, erschien Anfang September ihr langersehntes viertes Studioalbum. Die dazugehörige Tour wurde nun für das Frühjahr 2018 bestätigt. Fans dürfen sich nach einer gefühlten Ewigkeit nun endlich wieder auf die tanzbaren und gleichermaßen emotionalen Live-Auftritte von The Pains Of Being Pure At Heart freuen.

Editors
„Klassischer Gitarrenrock trifft auf melodische Synthesizerklänge und sorgt für weiche Knie bei den Zuhörern – als Sahnehäubchen gibt's Tom Smiths einzigartige Baritonstimme obendrauf. Gänsehautfeeling garantiert!“ (Arte)
2003 fanden sich vier Musiktechnologie Studenten der Stafford University zusammen und gründeten die Band Snowfield. Schnitt, 14 Jahre später gehört diese Band zur Spitze der britischen Indieszene, nur unter anderem Namen: Editors. Auch die Besetzung hat inzwischen geändert: Sänger/Gitarrist Tom Smith, Leadgitarrist Justin Lockey, Bassist Russell Leech, Synths/Gitarre Elliot Williams und Schlagzeuger Ed Lay.
Fünf grandiose Studioalben, unzählige ausverkaufte Livekonzerte und Songs wie „An End Has a Start“, „Papillon“ und „Ocean of Night“ beweisen, wie leidenschaftlich die Band für ihre Musik brennt und wie sehr sich ihre Fans mitreißen lassen. Mal rockig, mal etwas elektronischer, immer aber mit der einzigartigen und unverkennbaren Baritonstimme von Tom Smith. Jedes Mal erfinden sie sich ein bisschen neu.
Im Frühjahr nächsten Jahres kommen Editors wieder für eine ausgedehnte Tour nach Deutschland – und wer weiß, vielleicht sogar schon mit dem neuen Album im Gepäck.